Джова́нни Батти́ста Тье́поло (итал. Giovanni Battista Tiepolo, варианты написания имени: Gianbattista или Giambattista — Джанбаттиста или Джамбаттиста; 5 марта 1696, Венеция — 27 марта 1770, Мадрид) — крупнейший художник итальянского рококо, мастер фресок и гравюр, последний великий представитель венецианской школы.
СОДЕРЖАНИЕ
- Биография художника
- Творчество
- Интересные факты из жизни художника
- Картины Джованни Баттиста Тьеполо
- Библиография
Джанбаттиста Тьеполо родился 5 марта 1696 года в Венеции, в семье многодетного шкипера Доменико Тьеполо, человека простого происхождения. Вскоре отец умер, и мать, Орсетта, воспитывала шестерых детей в условиях бедности.
В юности Тьеполо учился живописи у венецианского художника Грегорио Ладзарини, но искусствоведы отмечают, что наиболее сильное влияние на него оказали Себастьяно Риччи, Паоло Веронезе и Джованни Баттиста Пьяцетта.
В возрасте 19 лет Тьеполо выполнил свой первый живописный заказ — картину «Принесение Исаака в жертву». В 1717 году молодой художник покинул мастерскую Ладзарини и вступил в гильдию живописцев Фралья.
В 1719 году он женился на Марии Чечилии Гварди, сестре известных художников Гварди — Франческо и Джованни Антонио. От брака с Марией у Тьеполо родилось девять детей.
С 1726 года по 1728 год Тьеполо работал по заказу Дионисио Дельфино, аристократа из Удине, расписывая фресками капеллу и дворец. Это принесло ему известность и новые заказы — Тьеполо сделался модным живописцем. В последующие годы он много писал в Венеции, а также в Милане, Бергамо.
В 1740 Тьеполо получил заказ на роспись потолка на втором этаже Скуолы Кармини. Ещё более воздушными, невесомыми представляются его фрески на тему апофеоза семейства Пизани на вилле в Стра.
К 1750 году к венецианскому живописцу пришла общеевропейская известность, и с 1750 года по 1753 год он создал свою центральную работу — фресковое убранство Вюрцбургской резиденции. Возвратившись в Италию, Тьеполо был избран президентом Падуанской академии.
В 1761 году испанский король Карл III пригласил Тьеполо в Мадрид, где художник оставался до конца своей жизни.
Тьеполо скончался в испанской столице 27 марта 1770 года.
ТВОРЧЕСТВО
Те свобода и лёгкость, с которой строил свои фресковые композиции Тьеполо, до сих пор поражают зрителей и художников.
Это свобода в выборе композиции и в выборе расстановки фигур, свобода в выборе красок и направления динамики развёртывания композиции, свобода в ощущении энергичного, экспрессивного движения кисти, свобода в акцентировке деталей.
Для ранних работ Тьеполо (1716—34) характерны беспокойные формы, тёмные краски, контрастная светотень, но уже в них сказываются присущие ему богатство фантазии и декоративный размах (цикл картин для дворца Дольфино в Венеции, после 1725, ныне в Эрмитаже, Санкт-Петербург, и др. собрания).
К вершинам раннего творчества Тьеполо относятся фрески, украсившие Патриарший дворец в Удине, куда художник был приглашен в 1726 г. Декорация различных помещений дворца опирается, главным образом, на сюжеты из ветхозаветной книги Бытия.
В галерее, или так называемой «Розовой комнате» на потолке изображена большая композия «Суд Соломона», окруженная четырьмя пророками («Пророк Исайя»).
В 1735—50 гг. произведения Тьеполо обретают свободу и экспрессивность, колорит светлеет и обогащается тонкими нюансами (плафоны венецианских церквей Джезуати, 1737—39, и Скальци, 1743—44, «Несение креста»).
Подлинным шедевром декоративно-монументальной живописи стали росписи Большого зала палаццо Лабиа в Венеции, в которых Тьеполо использовал сюжеты из истории древнеримского полководца Марка Антония и египетской царицы Клеопатры.
Большая зала дворца, возвышающаяся на два этажа, полностью покрыта фресками, в создании которых участвовал также художник-перспективист Менгоззи Колонна. Стены комнаты были раздвинуты иллюзионистским изображением архитектурных элементов, в которые были органично включены реальные двери и окна.
Таким образом, художниками была создана многоуровневая система фиктивных пространств интерьера и экстерьера, в которую были органично вписаны сцены «Встреча Антония и Клеопатры» и «Пир Клеопатры», создающие впечатление красочного, зрелищного, театрализованного действа.
Непременным атрибутом художественного метода Тьеполо, для которого характерны острый ум и ирония, является большое количество бытовых деталей.
Слуги, солдаты, музыканты и другие персонажи заполняют залу столь естественно, что зритель невольно начинает сомневаться: это свита Клеопатры или настоящая прислуга дворца?
Встреча Антония и Клеопатры . 1747—50. Фрагмент
Несение креста . 1737—38
Пир Клеопатры . 1747—50. Фрагмент
В 1750 г. Тьеполо получил приглашение украсить фресками тронный зал резиденции правителя Франконии (территория современной Баварии) архиепископа Грейфенклау. Расписывать резиденцию художнику помогали его сыновья — двадцатичетырехлетний Доменико и четырнадцатилетний Лоренцо.
Декоративная программа тронного зала включает центральную фреску потолка, на которой изображена аллегорическая фигура «Гения империи», к которому Аполлон подводит бургундскую невесту, и две исторические сцены по обеим сторонам комнаты, прославляющие императора Фридриха Барбароссу, одна из которых — «Свадьба императора Фридриха Барбароссы и Беатрисы Бургундской».
Архиепископ был весьма доволен декорацией тронного зала, и в следующем, 1752 г. пригласил художника расписать плафон над парадной лестницей. Здесь, на площади около 650 квадратных метров, художник поместил композицию «Олимп и четыре части света». Олимпийские боги находятся в центре, в мягкой синеве небесной сферы; они словно парят в бесконечном пространстве.
В изображениях аллегорий частей света и их многочисленной свиты фантазия живописца поистине беспредельна: персонажи разных рас и национальностей, одетые в причудливые одежды, множество экзотических атрибутов, создающих соответствующий колорит.
Например, Америка представлена красавицей-индианкой, восседающей на огромном крокодиле («Аполлон и континенты»). Многолюдный земной мир противопоставлен чистому голубому пространству мира небесного.
В 1757 г. Тьеполо и его сын Джандоменико были приглашены в Виченцу для украшения виллы Вальмарана. Тьеполо расписал фресками вестибюль и четыре комнаты первого этажа, Джандоменико — гостевую половину.
По замыслу художников веселые жанровые сценки Джандоменико, изображавшие крестьян и купцов, должны были контрастировать с благородными трагическими сценами, которые воплотил в своей работе сам Тьеполо — это сюжеты, заимствованные из таких произведений как «Илиада» Гомера («Эврибат и Талфибий, ведущие Брисеиду к Агамемнону»), «Энеида» Вергилия («Венера, являющаяся Энею на берегу Карфагена»), «Неистовый Роланд» Ариосто («Анджелика и Медор у пастухов») и «Освобожденный Иерусалим» Тассо («Ринальдо, покидающий Армиду»).
Эврибат и Талфибий, ведущие Брисеиду к Агамемнону . 1757
Анджелика и Медор у пастухов . 1757
Ринальдо, покидающий Армиду . 1757
К 1740—50-м гг. относятся важнейшие станковые произведения Тьеполо, поражающие яркой эмоциональностью образов и виртуозностью техники. В своем творчестве художник исключительно многогранен. Он пишет как мифологические картины («Царство Флоры»), так и религиозные полотна («Явление Богородицы доминиканским святым», «Мученичество св. Агаты», «Мадонна со щеглом»).
Царство Флоры . Около 1743
Мадонна со щеглом . Около 1760
Мученичество св. Агаты . Около 1756
Тьеполо выступает также как талантливый портретист («Женщина с попугаем»).
В июне 1762 г. Тьеполо прибыл в Мадрид по приглашению испанского короля для украшения тронной залы королевского дворца. Композиция «Слава Испании», предварительный набросок которой был сделан художником еще в Венеции, по замыслу должна была прославить испанскую нацию, которая в XVI—XVII вв. превратилась в одну из ведущих европейских держав.
Несмотря на сложную структуру многочисленных фигурных элементов и их замысловатое значение, а также благодаря большому открытому пространству небесного свода, эта работа Тьеполо получилась самой светлой из всех его произведений. Декорация тронного зала была закончена в 1764 г.
Король, весьма довольный работой художника, поручает ему расписать несколько других помещений дворца.
Творчество Тьеполо завершает развитие итальянской монументально-декоративной живописи XVI—XVIII вв.
Фрески и картины Тьеполо с их бездонными головокружительными просторами, безудержной динамикой и живописной свободой, совершенством световоздушных эффектов, лёгкостью и прозрачностью красок, новизной и неожиданностью точек зрения и ракурсов принадлежат к вершинам мирового монументально-декоративного искусства; художник превосходно связывал свои композиции с интерьером, иллюзорно расширяя и углубляя реальное пространство.
Интересные факты из жизни художника
Вследствие сырого климата работать над фресками в резиденции Вюрцбурга можно было только весной и летом. Поэтому в осенне-зимний период Тьеполо писал маслом.
БИБЛИОГРАФИЯ
- Щербачёва М. И., Картины Тьеполо из дворца Дольфино в Эрмитаже, Л., 1941
- Ольшанская Н. И., Тьеполо, М., 1957
- Салмина Л. Н. Джованни Баттиста Тьеполо. М. — Л., 1963
- T. Hetzer, Die Fresken Tiepolos in der Würzburger Residenz, Frankfurt, 1943
- A. Morassi, Tiepolo e la Villa Valmarana, Milano, 1945
- A. Morassi, Giovan Battista Tiepolo, Londra, 1955
- A. Morassi, A complete catalogue of the paintings of G. B. Tiepolo,L., 1962
- A. Pallucchini, L’opera completa di Giambattista Tiepolo, Milano 1968
- Rizzi A,, The etchings of the Tiepolo: complete edition, L., 1971
- Atti del congresso internazionale di studi sul Tiepolo, Mil., 1972
- A. Porcella, La giovinezza di Gianbattista Tiepolo, Roma 1973
- William L. Barcham (1992). Giambattista Tiepolo, Thames and Hudson
- M. Gemin, F. Pedrocco, Giambattista Tiepolo. I dipinti. Opera completa, Venezia 1993
При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: ru.wikipedia.
org, artclassic.edu.ru
Если вы нашли неточности или желаете дополнить эту статью, присылайте нам информацию на электронный адрес admin@allpainters.ru, мы и наши читатели будем вам очень благодарны.
Джованни Баттиста Тьеполо: картины художника
Джованни Баттиста Тьеполо — все картины Творчество. Свобода. Живопись.
Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!
Джованни Баттиста Тьеполо: жизнь и творчество художника
Проголосуйте
Источник: https://allpainters.ru/tepolo-dzhovanni-battista.html
Тьеполо ДжованниКартины и биография
А Б В Г Д Е Ж З И К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Э Ю Я
Тьеполо Джованни Баттиста (Tiepolo Giovanni Battista, 1696-1770), итальянский живописец, рисовальщик, гравер. Учился в Венеции у Ладзарини, испытал влияние Паоло Веронезе и Джованни Баттиста Пьяццетты; работал главным образом в Венеции и ее окрестностях (в 1756-1758 президент венецианской Академии художеств), а также в Милане, Вюрцбурге, Мадриде. Для ранних работ Тьеполо характерны беспокойные формы и контрастная светотень, но в них уже сказываются присущие художнику богатство фантазии и декоративный размах (цикл картин для дворца Дольфино в Венеции, после 1725, ныне в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург и других собраниях).
Царица Пальмиры Зенобия перед императором Аврелианом, 1717, Музей Прадо, Мадрид
Триумф императора Аврелиана, 1718, Галерия Сабауда, Турин, Италия
Сципион Африканский освобождает Массиву, 1719-1721, Музей Уолтерса, Балтимор
В дальнейшем стиль итальянского художника приобретает свободу и экспрессивность, его колорит светлеет, обогащаясь тонкими нюансами (плафоны церквей Джезуати, 1737-1739, и Скальци, 1743-1744, в Венеции). К середине XVIII века Тьеполо, ставший к этому времени признанным главой венецианской школы живописи, пользовался широкой известностью, много работал для иностранных дворов.
Царица Зенобия обращается к своим солдатам, 1725-1730 годы, Национальная галерея, Вашингтон
Битва у города Верчелли, 1725-1729, Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк
Агарь в пустыне, 1726-1729, Архиепископский дворец, (Палаццо Arcivescovile), Удине
Созданные Тьеполо в этот период фресковые циклы отличаются праздничной пышностью, сияющим колоритом, построенным на сочетании нежных серебристых, красноватых, золотисто-желтых, жемчужно-серых и синих тонов (росписи епископской резиденции в Вюрцбурге, 1750-1753; палаццо Лабиа в Венеции, около 1750, виллы Вальмарана близ Виченцы, 1757; плафоны Королевского дворца в Мадриде, 1762-1766).
Яркой колоритностью, эмоциональностью образов и виртуозностью живописной техники поражают станковые произведения Тьеполо (“Триумф Амфитриты”, около 1740, Картинная галерея, Дрезден; “Поклонение волхвов”, 1753, Старая пинакотека, Мюнхен).
Фрески Тьеполо, завершающие развитие итальянской монументально-декоративной живописи XVI-XVIII веков, и его картины с их неожиданными ракурсами и пространственной динамикой, живописной легкостью и свободой, тонкостью световоздушных эффектов, прозрачностью мягких красок принадлежат к вершинам мировой живописи.
Ангел спасает Агарь, Скуола Гранде ди Сан-Рокко, Венеция
Триумф Зефира и Флоры, 1735, Палаццо Ca ‘Rezzonico, Венеция
Юнона и Луна, 1745, Музей изящных искусств, Хьюстон
Тьеполо известен также как портретист (“Собрание в Арене”, 1748-1750, Пинакотека, Удине) и автор блестящих по технике исполнения, изысканных и гротескных офортов. В процессе поиска собственной манеры интерес венецианского художника вызвала живопись Джованни Баттиста Пьяццетты.
Под его влиянием исполнена роспись венецианской церкви Оспедалетто на сюжет «Жертвоприношение Исаака» (1715-1716) и алтарный образ «Казнь святого Варфоломея» (церковь Сан Стае, Венеция). Крупные «фресковые» пятна цветов напоминают живописную манеру Пьяццетты.
Желание преодолеть барочную патетику Лаццарини и найти собственную манеру заставляет художника обратиться и к живописи венецианца Себастьяно Риччи.
Семейная гармония
Добродетель, венчающая Честь
Щедрость, раздающая дары
Эти три фрески созданы Тьеполо в 1734 году на вилле Лоски Зилери близ Монтевиаля в Италии
Значительной работой Джованни Баттиста Тьеполо в 1726-1730 годах стали росписи Архиепископского дворца в Удине, заказанные патриархом Аквилеи Дионисио Дольфин, деятельность которого была связана с этим городом.
Новизна подхода к приемам живописной декорации и попытка использовать в связи с этим элементы «неоверонезовского» стиля Риччи проявилась во фресках трех плафонов галереи, потолка Красного зала, плафона лестницы, фресок стен галереи. Они исполнены яркими светлыми красками.
Живописный цикл Архиепископского дворца на фоне белой с позолотой лепнины выглядит празднично. Написанные в резком ракурсе перспективные архитектурные декорации в росписях плафонов, как и в произведениях Себастьяно Риччи, создают эффект вовлечения зрителей в пространство.
Язык живописи Риччи и Пьяццетты художник преобразует в свой индивидуальный стиль, сохраняя и в дальнейшем независимость по отношению к самоценным элементам традиции.
Александр Великий и Кампаспа, 1740, Музей Гетти, Лос-Анджелес
Ринальдо, очарованный Армидой, 1745, Институт искусств, Чикаго
Империя Флоры, 1742, Музей изящных искусств, Сан-Франциско
В середине 1720-х годов Джованни Баттиста Тьеполо был создан и цикл из десяти панно на темы из античной истории для венецианского дворца Дионисио Дольфин (пять панно находятся в Эрмитаже; два – в Художественно-историческом музее Вены; два – в Метрополитен-музее).
В серию росписей, созданных художником, входят исторические сцены триумфов, сражений, прославляющие победы римлян во всех частях света и, возможно, навеянные событиями венецианской современной истории – победами над турками в начале столетия.
Мир античных и христианских мифов существует в воображении художника нераздельно, как некое легендарное историческое прошлое, сценам из которого он придает драматическое звучание или лирический характер сказочного волшебства.
В этих героических сюжетах Тьеполо в аллегорической форме прославил гражданские доблести семейства Дольфин, сыгравшего видную роль в истории Венеции.
Пир Клеопатры, 1744, Галерея Виктории, Мельбурн, Австралия
Вакх и Ариадна, 1745, Национальная галерея, Вашингтон
Благородство и Добродетель, 1745, Палаццо Ca ‘Rezzonico, Венеция
В росписях венецианского палаццо Лабиа (1746) на сюжет из античной истории Тьеполо создает подчиненное единому декоративному замыслу убранство салона. На стенах зала в иллюзорных архитектурных обрамлениях в духе Веронезе изображены сцены «Встреча Антония и Клеопатры в Тирсе» и «Пир Антония и Клеопатры».
Потолок украшен фреской с изображениями Зефира и Флоры в плафоне овальной формы, а над ними парит фигура Пегаса. Сюжет из Плутарха художник трактует как тему победы любви, презрения ради нее власти, воплощая его в величественном ярком живописном спектакле.
Представленные в венецианских костюмах 16 века центральные персонажи дополняют эту картину традиционного венецианского празднества, уподобляясь находящимся на подиуме актерам, привнося в действие атмосферу театральной травести.
Современников Тьеполо восхищало умение художника создавать грандиозные фресковые ансамбли, как любая барочная роспись, вовлекающие в действие зрителей.
Святая Екатерина Сиенская, 1746, Музей истории искусства, Вена
Антоний и Клеопатра, 1747, Национальная галерея, Эдинбург
Нептун предлагает богатство моря Венеции, 1750, Дворец Дожей
В 1730-1740-е годы Тьеполо были созданы многочисленные алтарные образы в венецианских церквах (Сан Альвизе, около 1740; деи Джезуати, 1748) и скуолах (филантропические братства: Гранде ди Сан Рокко, 1732; Гранде деи Кармине, 1740-1743).
Даже в наиболее драматических сюжетах происходящие события смягчены воспроизведением характерных подробностей, живой мимикой лиц персонажей, свободой поз, красочностью костюмов.
Наряду с образами легендарной истории венецианский живописец создает ряд росписей, в которых проявилось новое, созвучное эстетическим идеалам века понимание аллегории.
С легкой, изысканной грацией исполнены в манере венецианских виртуозов аллегории в росписях плафона центрального зала виллы Корделлина-Ломбарди в Монтеккьо Маджоре около Виченцы (1743-1744), венецианского палаццо Реццонико (1743), плафонов залов виллы Лоски Дзилери около Виченцы (1734), панно «Венеция принимает дар Нептуна» (1745-1750) для зала Четырех дверей Дворца дожей.
Сцена из античной истории, 1750, Национальная галерея, Вашингтон
Святая Цецилия Римская, 1750-1760, Музей Каталонии
Смерть Гиацинта, 1752-1753, Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид
Писавшие о художнике современники всегда отмечали индивидуальность его личности и дарования. Известно, что это был галантный, приятный в обращении человек, обладавший ироничным умом.
В 1756 году Джованни Баттиста Тьеполо стал президентом Академии художеств в Венеции и руководил крупнейшими художественными заказами, проведением выставок, конкурсов, созданием галереи портретов дожей для Дворца дожей. С 1750 года художник работал в основном вне Италии.
Фантазия, свойственный его живописи декоративный размах проявились в росписях Архиепископской резиденции дворца в Вюрцбурге (1750-1753).
Изображенные мифологические и аллегорические персонажи объединены в некое созданное воображением художника театрализованное действо, поражающее обилием света и красочностью. Сюжет был призван прославить королевство Франконии, мудрое правление князя-епископа К.Ф. фон Грейфенклау.
Святые Фиделий Сигмарингенский и Иосиф из Леонессы, 1752-1758, Национальная галерея, Парма
Риналдо и Армида в саду, 1753, Галерея Резиденции Вюрцбург, Бавария
Аполлон и Дафна, 1755-1760, Национальная галерея, Вашингтон
После цикла в Вюрцбурге этапным произведением явились росписи виллы Вильмарана около Виченцы (1757). Художник работал здесь вместе с сыном Дж. Доменико, сам украсил фресками атриум, четыре зала виллы и садовый павильон (форестерию), где исполнил лишь одну фреску «Олимп».
Эпизоды из произведений Гомера, Тассо, Вергилия, Ариосто разворачиваются в пейзажах, словно раздвигающих пространство залов. Палладианский тип загородной виллы способствовал воплощению здесь художником эстетических представлений века Просвещения о гармонии архитектуры и природы.
Мысль о превосходстве чувства над рационалистическим мышлением в подражании природе стала центральной в программе росписи виллы Вальмарана. В выборе тем и их живописном воплощении Джованни Баттиста Тьеполоо удалось программно выразить идеалы венецианской живописи века Просвещения с ее новаторским особым пониманием живописности, культом чувства.
Сюжеты отвечали восприятию мира итальянским художником, позволяя обратиться к традиционному жанру пасторали, проявить силу воображения.
Моряк и девушка с кувшином, около 1757, Национальная галерея, Лондон
Аполлон и Диана, 1757, Вилла Вальмарана в Винченцо, Венето, Италия
Меркурий, явившийся к Энею, 1757, Вилла Вальмарана в Винченцо, Венето
Период 1762-1767 годов Тьеполо провел в Испании, где по приглашению короля Карлоса III вместе с сыновьями Дж. Доменико и Лоренцо (преимущественно портретист и акварелист) украсил фресками Королевский дворец в Мадриде, исполнил семь алтарных образов для церкви св. Паскаля в Аранхуэсе (эскизы – Прадо, Мадрид; замок Аранхуэс).
Сцена «Триумф Испанской монархии» во фреске плафона Тронного зала композиционно повторяла роспись потолка парадной лестницам вюрцбургского дворца. У иллюзорного карниза так же были помещены группы исторических и аллегорических персонажей.
В несколько тяжеловесных фигурах, которыми перегружена композиция, ощутимы черты, предвосхищающие закат великой традиции «большого стиля». Эскизы для церкви были исполнены свободным динамичным мазком, но с ориентацией на колорит живописи испанских мастеров. Они не устроили заказчиков и были переданы другим живописцам.
Эта неудача ускорила смерть Тьеполо, скончавшегося в Мадриде в 1770 году. Он не сумел усвоить чуждый ему язык модной живописи классицизма второй половины 18 века.
Святая Фекла Иконийская, спасшая город от чумы, 1759, Собор Эсте
Непорочное зачатие, 1767-1769, Прадо, Мадрид
Явление трех ангелов Аврааму, 1770, Музей Прадо, Мадрид
С венецианским изяществом, театрализацией, декоративной энергией Тьеполо передавал в своем искусстве особый колорит венецианской культуры века Просвещения. Тьеполо был и прекрасным рисовальщиком, занимался гравюрой, создав свой неповторимый графический стиль.
В рисунках и сериях офортов он открыл принципы живописности, развитые художниками 19 века.
Графические серии «Vari capricci» (1743) и «Scherzi di fantasia» (около 1740-1770) с их загадочными сюжетами до сих пор заставляют исследователей спорить об аллюзиях мастера, заниматься расшифровкой содержания листов.
В традиции венецианского каприччо Джованни Баттиста Тьеполо соединяет воедино элементы аркадийского мироощущения и постепенно вытесняющих его неоклассицистических эстетических воззрений, воплощая свои мысли в персонажах, скрытых под гротескно аллегорической маской – как бы особом временном измерении, присущим видению художника века Просвещения.
Источник: http://smallbay.ru/tiepolo.html
Художник недели: Джованни Баттиста Тьеполо
…Последний подлинный гений итальянской живописи… Величина столь же несоизмеримая со всем тем, что его некогда окружало, как Леонардо и Микель Анджело, или как Тициан и Тинторетто, или как Рубенс и Рембрандт
Александр Бенуа
Все эти восторженные слова блестящих искусствоведов — об итальянском художнике Джованни Баттиста (Джамбаттиста/Джанбаттиста) Тьеполо (Giovanni Battista (Giambattista) Tiepolo) — мастере, творившем в веке восемнадцатом, популярном в веке девятнадцатом и, к сожалению, не слишком известном широкой публике сегодня.
О раннем периоде жизни Тьеполо известно совсем не многое. Он родился 5 марта 1696 года в родовитой венецианской семье и был крещен в кафедральном соборе.
Судя по всему, интерес к искусству он начал проявлять уже в раннем возрасте: архивная запись о его первом учителе, художнике Грегорио Ладзарини (Gregorio Lazzarini; 1657–1730), относится к 1710 году, когда Джованни как раз исполнилось 14 лет.
Вероятно, близкая к академизму и позднему барокко (с темными фонами и выхваченными из темноты фигурами в героических позах) живопись Ладзарини не вполне соответствовала представлениям юного художника о собственном искусстве, и вскоре он оставил мастерскую своего учителя, увлекшись творчеством Джованни Баттисты Пьяцетты (Giovanni Battista Piazzetta, 1683 (1682[1])–1754) и Федерико Бенковича (Federiko Benković; 1667–1753), по прозвищу Далматинец, которые были известны своей куда более легкой и динамичной манерой.
Постижение ремесла, очевидно, шло у него споро: уже через 5 лет, в 1715 году, он получил свой первый официальный заказ на картины для церкви Оспедалетто. Работа была принята хорошо, и карьера начинающего живописца быстро пошла в гору.
В 1717 году Тьеполо стал членом венецианской Гильдии живописцев, а затем, в 1719-м, женившись на Сесилии Гварди, вошел в круг одного из самых влиятельных в художественном мире того времени семейств.
Брак этот подарил Тьеполо не только родство с известной фамилией, но и 10 детей, двое из которых — Доменико и Лоренцо — продолжили отцовское дело и стали художниками.
До середины 1720-х Тьеполо, наряду с фресками, пишет станковые произведения, в основном алтарные образы, работает маслом на холсте (доске). Он успешен, популярен, обладает устойчивым положением в обществе. Однако только религиозной тематикой художник не ограничивался.
В середине 1720-х годов Тьеполо создает цикл из десяти панно на темы из античной истории для венецианского дворца Дионисио Дольфин (пять работ находятся в Эрмитаже; две — в Художественно-историческом музее Вены, и две — в музее Метрополитен).
Работая над этим заказом, Тьеполо обращается к миру античных и христианских мифов (образов), а также изображает масштабные исторические сцены триумфов, сражений и римских побед во всех частях света.
Интересно, что античность (и историческая, и мифологическая) и библейская тематика в мире образов Тьеполо существуют вместе, сливаясь в общее легендарное и даже где-то сказочное прошлое, сцены из которого полны эпического парения и волшебства.
Критик Роберт Хаджес описывает его работы как «полные парящего и движущегося пространства прозрачных, переливающихся оттенков — места, посвященного воображению и наполненного идеализированными персонажами истории, мифов и легенд». Вместе с тем историк искусства Пол Хобертон отмечает, что Тьеполо смог совместить «изящество и театральность, характерные для стиля рококо с олимпийским величием».
«Все лучшее, созданное Тиеполо, — плафоны, — писал Александр Бенуа. — … Если разглядывать в бинокль гениальный плафон Тьеполо на вилле Гримани в Стра, то моментами иллюзорность доходит до чего-то жуткого.
Просто не хочется верить, что эти улыбающиеся, весёлые, полные жизни существа, ныряющие и плавающие среди серых туч, и сами эти тучи были только живописью, пятнами красок по штукатурке». Одну из первых таких росписей художник выполнил в 1725 году в Палаццо Санти в Венеции, и с этого времени фресковая роспись плафонов становится визитной карточкой Тьеполо.
Именно в монументальных фресковых циклах растет его мастерство. В них Тьеполо находит свой собственный художественный почерк, принесший ему прижизненную общеевропейскую славу.
К слову, нашел он этот почерк далеко не сразу. В своих ранних фресковых циклах он опирается на творчество художников, которых считает идейно близкими собственному искусству.
В начале 1720-х Тьеполо увлечен искусством «большого стиля» Себастьяно Риччи (Sebastiano Ricci, 1659–1734) — и это увлечение в его фресках претворяется в эпический размах композиции, расширенное пространство, светлые фоны, максимальное количество деталей и фигур.
Но уже в 1726-м, когда он начал работать над фресками в Удине, он обращается к другому источнику творческого вдохновения — искусству Паоло Веронезе (Paolo Veronese, 1528–1588), с его более структурированной композицией и богатством фактур, оттенков и полутонов.
На основе традиций итальянского барокко и венецианского (веронезевского) колоризма Тьеполо и создал собственный язык — легкий, величественный и непринужденный, декоративно-пышный и вместе с тем утонченно-элегантный.
Таким образом, Тьеполо выходит в своем творчестве за рамки чистого стиля. Ведь барокко, как, впрочем, и рококо, — это игра, игра с иллюзорным пространством и фигурами в нем, игра со светом, цветом и различными композиционными приемами.
Это попытка открыть окно в другой мир — мир бесконечного праздника, движения, безболезненного и беспечального существования в мифическом пространстве Золотого века, мир, старавшийся максимально оторваться от приземленной реальности и уйти в круговерть утонченных образов, оттенков и всего того, что только могло вообразить человеческое сознание.
Цветовая гамма его зрелых работ строится на игре пространства, света и полутонов.
Предельная легкость и светоносность, его композиций, выполненных в характерных для рококо тонах, смешивается, однако, с вполне реалистичным и академически точным рисунком фигур и даже неба (фона), и это смешение привносит в изначально декоративную плафонную живопись черты осязаемого предметного начала — в световых эффектах, перспективе и композиции, что выводит общее впечатление от его работ на совершенно новый уровень восприятия. «Эта смесь реализма с невероятным и сказочным, повторяем, является основной чертой Тиеполо, его отличительным признаком» (А. Бенуа).
К 1728 году у него уже нет недостатка в заказчиках, он даже может позволить себе выбирать предложения.
Он начинает работать за пределами Венеции — сначала в других городах Италии (Милане, Бергамо, Виченце), а позже, начиная с 1750-х годов, и в соседних странах — от Испании до Германии, хотя от заказа расписать замок в Стокгольме он отказался.
В 1732 году Тьеполо — придворный художник дожа Джованни II; он создает наддверные росписи дворца, пишет портреты членов семьи дожа, ведает покупкой предметов искусства и их распределением в интерьерах дворца.
В 1740-х он делает росписи дворцов, пишет масштабные полотна для итальянских церквей и соборов, много работает в технике офорта: именно в этот период изданы его самые известные серииVari Capricci (ок. 1740–1742) и Scherzi di Fantasia (ок. 1743–1757).
В 1750–1753 Тьеполо работает над росписями резиденции князя-епископа в баварском Вюрцбурге; потолочные фрески над лестницей, в придворной церкви и в Зале кайзера — один из самых известных шедевров художника.
В 1756 году Тьеполо стал главой только что открытой Академии искусств в Венеции, а еще через 4 года получил приглашение короля Испании Карла III приехать в Мадрид для росписи плафонов королевского дворца.
Художнику, находящемуся в этот период в весьма почтенном возрасте, очевидно, не очень хотелось покидать родную Италию, и он тянул с отъездом до последнего. Но, как известно, короли отказов не принимают.
В 1762 году Тьеполо в сопровождении сыновей-художников отправился к королевскому двору Испании и вскоре приступил к росписи королевского дворца.
Для большого тронного зала он написал в 1762–1764 крупное панно, посвященное «силе, величию и церковности» испанской монархии; плафон аванзала украсил «Апофеозом Испании» (1765–1766), а в зале лейб-гвардии появилась знаменитая «Кузница Вулкана (Венера и Вулкан)». Работа в то время уже 70-летнего художника в очередной раз ошеломила публику. Его слава распространилась по всей Испании.
Тьеполо работал над фресками до самой своей смерти 27 марта 1770 года. После него осталось несколько десятков набросков к росписям; их собрал и сохранил друг художника граф Альгаротти. Наброски эти быстро стали предметом коллекционирования.
Станковые же произведения в наследии Тьеполо составляют небольшую часть: за 300 лет многие из них были повреждены или утрачены; и строго говоря, современные исследователи творчества Тьеполо даже не имеют возможности отнести живописные произведения Тьеполо к конкретным датам и периодам, так как самые ранние датированные его работы относятся к 1737 году, когда художнику был уже 41 год.
Сегодня принято считать, что картины, написанные более густыми мазками в насыщенной цветовой гамме, принадлежат к раннему отрезку его творчества.
К середине XVIII века барокко, да и рококо уже утрачивали свое значение больших стилей искусства. Им на смену шел строгий и рассудочный классицизм, апологеты которого склонны были снисходительно-скептически относиться к представителям легкомысленного барочного искусства. Особенно способствовал такому отношению И.
Винкельман (Johann Joachim Winckelmann, 1717–1768, немецкий искусствовед, основоположник современных представлений об античном искусстве и науке археологии) — возможно, самый авторитетный человек в мире искусства XVIII века. Почитатель строгих линий и пропорций античного искусства, он неоднократно резко высказывался против барочных представлений о красоте и стиле.
И, как это нередко бывает, восхищавший современников Тьеполо (чьи плафоны со временем стали доступны для обозрения совсем немногим), оказался практически забыт лет через шестьдесят — семьдесят после смерти, а практика масштабных многофигурных фресковых росписей практически сошла на нет.
Однако в XIX — начале ХХ века, на волне интереса к декоративному искусству и общей усталости от строгостей классицизма, барочное искусство вообще и творчество Тьеполо в частности снова оказались востребованными.
Сегодня, после круговорота восторгов и охлаждений, Тьеполо наконец занял подобающее ему место. Он признанный мастер итальянского барокко (рококо).
Его работы с гордостью выставляют в своих постоянных экспозициях крупнейшие музеи мира — от Эрмитажа до Лувра или Метрополитен музея.
И пусть имя его в последнее время не на слуху, зато настоящим любителям искусства и специалистам оно хорошо известно; и последние, кстати, высоко оценивают инвестиционный потенциал его произведений.
Как правило, работы мастеров такого уровня редко продаются на открытых торгах. Однако к искусству Тьеполо это не относится: за последние 27 лет его работы появлялись на аукционах около 800 раз (имеются в виду, разумеется, и перепродажи).
Основная масса продаж (почти 90 процентов) — это, конечно, сделки с графикой. Картины входили в аукционные каталоги 101 раз.
Интересно, что самыми результативными для работ Тьеполо стали сложные для арт-рынка 2008–2012 годы, а самым удачным аукционным домом — Christie’s, на торгах которого были показаны все рекордные для художника результаты.
Рекордная цена за картину Тьеполо составляет 5 906 500 долларов (5 200 000 без комиссии): именно столько было заплачено на работу «Прибытие Генри III на виллу Кантарини» 25 января 2012 года.
Второе место в тройке самых дорогих работ художника (в долларовом эквиваленте) сейчас занимает «Портрет Леди в образе Флоры» за 4 308 755 (3 791 250) долларов (02 декабря 2008).
Третье — крупноформатное полотно «Оплакивание Христа» из парижского музея Пти Пале, за которое отдали 2 396 070 (2 168 880) долларов 10 июля 2002 года.
Совсем неплохо дела идут и в текущем году. Так, 31 января 2013 года на том же Christie’s был поставлен рекорд продаж графических произведений Тьеполо. Рисунок углем на бумаге «Пульчинеллы готовят на обед клецки с пармезаном» ушел за 542 500 (450 000) долларов.
Мария Кузнецова, AI
Источники:
Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.
- 22.10.2019 25–26 октября 2019 года Sotheby’s покажет в Москве топ-лоты осенних русских торгов Холст Клюна из коллекции Костаки, масло Юона и другие ценные лоты ноябрьского каталога выставят в Музее архитектуры на Воздвиженке, 5/25
Источник: https://artinvestment.ru/invest/artistofweek/20130814_tiepolo.html
Тьеполо Джованни Баттиста
Тьеполо Джованни Баттиста Крупнейший художник итальянского рококо, мастер фресок и гравюр, последний великий представитель венецианской школы. Другие известные художнкики
Джованни Баттиста Тьеполо родился в Венеции 5 марта 1696 года. Его отец, Доменико Тьеполо, капитан торгового корабля, умер через год после рождения сына.
После смерти отца Джованни Тьеполо совсем юным поступил в обучение к авторитетному венецианскому художнику Ладзарини, у которого воспринял основы монументально-декоративной живописи.
Одновременно он учился на образцах творчества величайших венецианских мастеров — Тициана, Тинторетто и в особенности Веронезе.
В 1716 году двадцатилетний художник имел первый крупный успех, выставив свою картину, которую современники называли «Тонущий фараон», перед Скуоле ди Сан Рокко. В 1719 году Тьеполо женится на Цецилии Гварди, сестре знаменитого пейзажиста.
Примером раннего периода деятельности Тьеполо могут служить фрески в венецианской церкви дельи Скальции — «Апофеоз св.
Терезы» (1720-1725), где он впервые вводит свои новые пространственно-декоративные композиции, а также ряд станковых картин на мифологические темы.
Среди последних — большое полотно «Похищение сабинянок», исполненное около 1720 года. Картина написана темпераментно и свободно, манера живописи Тьеполо решительна и быстра.
О рано созревшем мастерстве Тьеполо свидетельствуют и созданные около 1725 года десять огромных декоративных панно для украшения дворца венецианского патриция Дольфино.
Для них характерна сильная и выразительная передача героических сюжетов, пластическая, жизненно убедительная трактовка фигур, пространственная живописная композиция, построенная на ярких красочных контрастах с применением светотеневых эффектов.
После 1725 года, когда он получает приглашение расписывать фресками собор и резиденцию архиепископа в Удине, Тьеполо полностью изживает влияние Пьяцетты и находит свой собственный живописный стиль.
Фрески дворца на сюжеты из библии трактованы им с необычайным остроумием и смелостью. Его персонажи одеты в костюмы эпохи Возрождения и живут в залитых солнцем итальянских пейзажах.
Легкое изящество и ирония, смесь сказки и реальности характерны для этих фресок.
Ринальдо, покидающий Армиду . 1757
Репутация Тьеполо была к тому времени столь высока, что он получает заказы далеко за пределами Венеции.
В последующие годы крупные заказы на фресковые росписи помогали ему выполнять двое его сыновей — Джованни Доменико и Лоренцо, а также Менгоцци Колонна, мастерски писавший иллюзионистические архитектурные композиции.
Среди этих работ надо упомянуть фрески в Палаццо Аркинто в Милане (1731) и в церкви Санта Мария дель Розарио деи Джезуати в Венеции (1737-1739).
Около 1740 года манера Тьеполо резко изменилась: темные тона исчезли, уступив место огромному разнообразию светлых и ярких красок. Прекрасным примером декоративного стиля Тьеполо являются его росписи палаццо Клеричи в Милане (1740).
Для церкви Сант-Альвизе в Венеции художник пишет три гигантские алтарные картины: «Бичевание Христа», «Коронование терновым венцом» и «Несение креста». Тогда же он исполняет для одного из венецианских дворцов цикл из четырех больших декоративных полотен на мифологические темы.
Одна из этих картин — знаменитый «Триумф Амфитриты».
Стенопись Вюрцбургской резиденции.
Между 1740-1743 годами художник создает огромные плафонные композиции для венецианских церквей Джезуати, дельи Скальци, Скуолы дель Кармине и других.
Семьи венецианских патрициев, равно как монастыри и церкви, состязаются между собой в стремлении обладать произведениями его кисти.
В марте 1743 года министр Саксонии Брюль поручил графу Альгаротти приобрести для его галереи наряду с картинами прославленных мастеров прошлого полотна современных художников. В этом списке одним из первых стояло имя Тьеполо.
Из заказанных ему картин в том же 1743 году были закончены «Триумф Флоры» и «Меценат представляет императору Августу свободные искусства».
В 1744 году для того же графа Брюля была закончена и направлена в Дрезден картина «Пир Антония и Клеопатры», к сюжету которой Тьеполо не раз возвращался впоследствии.
Именно на сюжеты из истории Антония и Клеопатры был создан им непревзойденный шедевр иллюзорно-декоративной фресковой живописи — росписи палаццо Лабия в Венеции (1745-1750).
История жизни Джованни Баттиста Тьеполо
В 1750 году по просьбе князя-архиепископа Вюрцбургского Тьеполо приступил к росписям его резиденции.
Он исполнил грандиозную фреску площадью 650 квадратных метров над лестницей в вестибюле дворца, в основе которой сюжета лежит прославление архиепископа Франконского и всей католической церкви.
Тьеполо словно уничтожает плоскость потолка и уводит взгляд зрителя в безграничное голубое, пронизанное солнечными лучами небо. Множество фигур порхает среди облаков в легком головокружительном полете.
Оставляя в центре свободное пространство, художник располагает большинство действующих лиц у карниза, где изображены четыре страны света: Европа, Азия, Африка, Америка. Тут же аллегории наук, искусств, мифологические существа, античные боги, нимфы, наяды, обитатели экзотических стран, а также разнообразные звери, птицы, растения…
Встреча Антония и Клеопатры . 1747—50. Фрагмент
В 1753 году плафон вестибюля был закончен, и Тьеполо с сыновьями возвратился на родину.
Поездка в Вюрцбург принесла художнику огромный успех и еще более укрепила его славу крупнейшего мастера монументально-декоративной живописи: в Венеции приглашения, заказы, почести следуют одни за другими.
В 1756 году Тьеполо был избран президентом незадолго до того организованной Венецианской Академии живописи и скульптуры и одновременно-почетным академиком Пармской Академии.
К лучшим созданиям декоративного гения Тьеполо относятся его фрески в Виченце в вилле Вальмарана, относящиеся к 1757 году, где художник работал с учениками и своим сыном Джованни Доменико Тьеполо (1727-1804).
Последними большими работами мастера в Италии были плафоны «Триумф Геркулеса» в палаццо Каносса в Вероне и «Апофеоз семьи Пизани» бального зала виллы Пизани в Стра, а также исполненный по заказу русского двора плафон на холсте — «Триумф Марса» для большого Китайского дворца в Ораниенбауме.
В апреле 1762 года художник покинул родину. Его пригласили в Мадрид ко двору Карла III для исполнения большой фрески в королевском дворце. К 1764 году художник завершил роспись плафона большого тронного зала. В том же дворце он исполнил еще два значительно меньших по размеру плафона.
Кроме того, в Мадриде Тьеполо выполнил семь алтарных картин для церкви святого Паскаля (1767).
Несение креста . 1737—38
Последние годы жизни Тьеполо были омрачены соперничеством с испанским художником Рафаэлем Менгсом: «неоклассицизм» вытеснял уходившее в прошлое «барокко». Тьеполо обращался и к другим жанрам живописи, создав несколько великолепных портретов, ярких и выразительных: «Портрет Антонио Риккобоно» (ок. 1745), «Портрет Джованни Кверини» (ок. 1749).
Живописи художника не уступают по качеству исполнения его рисунки и офорты. Как рисовальщик и офортист Тьеполо является одним из величайших мастеров восемнадцатого столетия.
Сотни его рисунков и две серии оригинальных офортов — «Каприччи» и «Скерци ди фантазиа» — отличаются оригинальностью образов, изобретательностью композиционных решений и, при лаконизме примененных средств, исключительной светосилой.
Тьеполо так и не вернулся в родную Венецию. Он умер в Мадриде 27 марта 1770 года.
Источник: https://tunnel.ru/post-tepolo-dzhovanni-battista
Джованни Баттиста Тьеполо, Изображений: 366
В залитой солнечным светом галерее, сквозь арки которой видны изящный дворец и сверкающая гладь вод, Меценат представляет искусство императору Августу. К подножию трона склонились три женщины.
Одна из них держит палитру и кисти, вторая – мраморную маску, третья – угольник. За ними, опираясь на посох, приближается к трону слепой старик. Почти все изображенные на этой картине итальянского художника Джованни Б. Тьеполо (1696-1770) – фигуры символические.
Три женщины-богини – это три искусства: живопись, скульптура и архитектура, а древнегреческий поэт Гомер олицетворяет поэзию. Только двое в этой сцене исторические лица – император Август и Гай Цильний Меценат.
Со временем имя Мецената стало нарицательным – так стали называть богатых людей, покровительствующих художникам, актерам и поэтам.
В начале XIX века слыл меценатом князь Н.Б. Юсупов, дипломат и коллекционер. В 1810 г. он стал владельцем усадьбы «Архангельское» По приглашению старого князя туда приезжал А. С. Пушкин. Красота и гармония этого уголка Подмосковья, вдохновили поэта, и в стихотворении «К вельможе».
Славилось имение не только удивительной стройностью и целостностью архитектуры дворцово-паркового ансамбля, но и коллекциями произведений искусства. Шедеврами картинной галереи по праву считались полотна Тьеполо. «Последний мастер итальянского барокко», «последний великий венецианец», «мастер лучезарных, заоблачных апофеозов» – так называли Тьеполо.
В юности Тьеполо учился у венецианского живописца Грегорио Ладзарини, но более сильное влияние на формирование его художественного стиля оказали Дж.Б.Пьяцетта и Себастьяно Риччи.
Особый интерес молодой живописец проявлял к произведениям Веронезе, мастера «золотого века» венецианского искусства. Тьеполо внимательно изучал декоративные циклы и картины Веронезе, творчески воспринял художественные приемы мастера и торжественно-приподнятую праздничную атмосферу его живописи.
Джованни Тьеполо известен как мастер грандиозных фресковых циклов. Но им было создано немало и станковых картин на религиозные и мифологические сюжеты, портретов, а также оригинальных по технике и тематике рисунков и офортов. Известность пришла к мастеру в 1720-е годы, когда он выполнил свои первые фресковые декоративные ансамбли.
Среди них – десять картин для дворца видного венецианского семейства Дольфин в Венеции. В настоящее время произведения этого цикла хранятся в Вене, Нью-Йорке и Санкт-Петербурге.
Четыре картины, находящиеся в Эрмитаже, – это драматические и героические сцены из римской истории, живописные диалоги, дискуссии о героизме Муция Сцеволы и Порсены, Кориолана и его матери.
Действие в них лаконично и показано в момент кульминации, подчеркнуто движением и колоритом, созвучием свежих и неповторимых красок.
Растет его слава мастера монументальной декорации. Тьеполо создает ансамбли во дворцах Венеции, Милана, Удины, Виченцы и за пределами Италии. В России, в которой он никогда не работал, уникален зал, украшенный таким ансамблем. В 1800 г. Юсупов вместе с серией картин приобрёл в Петербурге «картины Тьеполо для зала, 2 большие, 4 малые и плафон».
Но ансамбль в своей целостности просуществовал недолго. В 1810 г. князь продал петербургский дворец и, купив Архангельское, перевез туда все коллекции. А плафон с композицией, изображающей богов Олимпа и аллегории стран света, остался на прежнем месте. Был он снят только в 1949 году а в 1962 передан в Екатерининский музей-дворец города Пушкина.
Произведния Тьеполо в Архангельском разместили в отдельном зале. Но зимой 1820 года при пожаре многие из них сгорели или значительно пострадали. Зал Тьеполо после пожара был восстановлен, и в I пол. XIX в. опись картин открывали два полотна художника.
К историческим сюжетам Тьеполо обращался неоднократно.
Он довольно часто варьировал два сюжета: пир, данный Клеопатрой в честь Антония, когда она растворила в бокале драгоценную жемчужину, и встреча Антония и Клеопатры.
На холсте, хранящемся в Архангельском, изображен момент их встречи после успешного похода Антония в Армению, где полководец захватил в плен царя Артавазда и завладел его сокровищами.
Сюжеты римской истории постепенно из рисунков перешли в знаменитые росписи палаццо Лабиа в Венеции.
Так моделло картин из Архангельского являются небольшие полотна «Пир Клеопатры», хранящиеся в Лондонской национальной галерее, и «Встреча Антония и Клеопатры» – в собрании Райтсмен в Нью-Йорке.
Но вершиной разработки этой темы становится монументально-декоративный ансамбль. Это созданный живописцем преображенный мир фантастических образов.
Сцены картин многолюдны. Фигуры изображены в спокойных позах, но все пронизано внутренним движением.
Жесты, позы героев и персонажей невольно заставляют наш взгляд переходить от свиты царственной египтянки к её образу, затем к статной фигуре Антония, к склоненному позади него Артавазду и, наконец, – к военным трофеям у края холста.
Картины открыты в реальное пространство, на зрителя, как бы вовлекая каждого в свой праздничный строй. К нам сбегают ступеньки лестницы, на нас смотрит ландскнехт.
Карлик, взбирающийся по парадным ступеням, также приглашает нас в условный, театрализованный мир, где герои античной истории чувствуют себя легко и непринужденно в костюмах разных эпох и народов, среди классической архитектуры, напоминающее театральную декорацию. Яркие всплески красного, ярко-желтого, жемчужно-голубого, холодного серебристого и тончайшие оттенки зеленого создают изящную и радостную цветовую гармонию, передающую ощущение света и воздуха.
Ещё с большей силой колористический дар Тьеполо проявлялся в небольших по размеру моделло. В Государственном музее изобразительных искусств имени А.С.Пушкина есть картина «Смерть Дидоны». Быстрая, свободная живопись, хранящая движение кисти художника, здесь особенно светоносна и неуловима в многообразии оттенков, сочетающихся с глубокими, насыщенными тонами.
Яркие цветовые акценты на картинах из Архангельского выделяют главных действующих лиц.
В картине «Встреча Антония и Клеопатры» одетого в красные одежды римского полководца как бы обрамляют холодные тона царицы Египта и царя Артавазда.
На холсте же «Пир Клеопатры» фоном для царицы, подобной жемчужине в её серебристо-голубом платье, становятся красно-желтые пятна одежд Антония, слуги и двух старцев.
Полотна, находящиеся в зале Тьеполо несколько десятилетий составляли изумительный неповторимый ансамбль в убранстве интерьеров. В сер. XIX в. потомки князя многое вывезли в свой петербургский дворец. С 1870 г. во дворце Юсуповых на Мойке находилось две картины Тьеполо.
Вернулись они в Архангельское только в 1919 году, когда здесь был создан музей. В 1928 году по сохранившимся архивным данным и уникальным рисованным каталогам воссоздали и зал Тьеполо, таким, каким он был.
Его по сей день украшают два шедевра Джованни Батисты Тьеполо – «Встреча Антония и Клеопатры» и «Пир Клеопатры».
Наталья Абдуллаева
Источник: https://gallerix.ru/storeroom/1001685885/
Тьеполо Джованни Баттиста (1696 — 1770)
Расцвет итальянского искусства наблюдается 18 веке только в Венеции, сохранившей свою независимость вплоть до неаполитанского нашествия.
Конечно, Венеция перестала в этот период быть полновластной владычицей Средиземного моря, утратив роль в международной торговле. Она потеряла многие богатства, и прежде всего свои восточные владения.
Но при всем том она избежала разорений от руки чужеземных наемников и сохранила республиканский строй.
Венеция 18 века была центром музыкальной и театральной жизни Европы, книгопечатания, знаменитого на весь мир стеклоделия. Венеция славилась также своими празднествами, регатами, а главное, маскарадами, длившимися почти круглый год, за исключением поста.
Эта театрализация жизни, проникновение театра в реальную жизнь и как бы смешение театра и подлинной жизни наложили отпечаток и на все изобразительное искусство Венеции 18 века.
В этот период был высокий спрос на декоративные росписи дворцов венецианской знати и картины. Продолжаются традиции барочного искусства. Известны имена таких венецианских художников, которые работали в это время: Себастьян Риччи, Джованни Батиста Пьяцетта, Джузеппе Креспи, Алессандро Маньяско.
Типичнейшим мастером Венеции, выразившим ее дух, крупнейшим итальянским живописцем 17 века, был Джованни Тьеполо, последний представитель барокко в европейском искусстве.
Наследник Веронезе, ученик Пьяцетты, он превращает каждый сюжет в праздничное зрелище: триумф ли Аифитриты, пир Клеопатры, суд ли Соломона или смерть Дидоны.
Тьеполо — автор гигантских росписей, как церковных, так и светских, в которых архитектура, природа, люди, звери сливаются в одно декоративное целое, в единый декоративный поток.
У Тьеполо был огромный декоративный дар и высокая культура колорита, как правило, вообще присущая венецианским художникам.
В одном из полотен для палаццо Дольфино в Венеции «Триумф Сципиона» особенно наглядно видно, как умел и любил Тьеполо писать триумфальные шествия, праздничную толпу, разрабатывая при этом только десяток фигур, а все остальные намечая одной сплошной массой.
Тьеполо — не исторический живописец. Обращаясь к таким сюжетам, он не стремился передать точностью деталей достоверность события, ему важнее создание самой атмосферы действия, жизненность образа.
Его роднит с ренессанскими мастерами то, что он работает во всех жанрах, и в разных техниках.
Одна из знаменитейших его картин — «Триумф Амфитриты» изображает колесницу Амфитриты в морских волнах в окружении наяд и тритонов, в настроении всеобщего ликования. Лицо богини будет потом повторяться и в Клеопатре («Пир Клеопатры»), и в его Венерах, и в Данаях.
Свой живописный иллюзионизм барочного мастера, свой дар монументалиста Тьеполо продемонстрировал в росписях палаццо Лабиа, исполненных в середине 40-х годов (фрески «Пир Антония и Клеопатры» и «Встреча Антония и Клеопатры»), во фресках епискоопской резиденции в Вюрцбуге (1751-1753).
Это вершины монументально-декоративного искусства 18 века.
Последние восемь лет жизни Тьеполо жил и работал в Мадриде, где написал плафон Тронного зала королевского дворца и несколько алтарных образов для церквей. Тьеполо оставил множество блестящих по артистизму рисунков; так же плодотворно он занимался гравюрой в технике офорта и оказал определенное влияние на графику Гойи.
Источник: http://cvetamira.ru/tepolo-dzhovanni-battista-1696-1770
Тьеполо Джованни Баттиста (Барокко)
Расцвет итальянского искусства наблюдается 18 веке только в Венеции, сохранившей свою независимость вплоть до неаполитанского нашествия. Конечно, Венеция перестала в этот период быть полновластной владычицей Средиземного моря, утратив роль в международной торговле. Она потеряла многие богатства, и прежде всего свои восточные владения. Но при всем том она избежала разорений от руки чужеземных наемников и сохранила республиканский строй.
Венеция 18 века была центром музыкальной и театральной жизни Европы, книгопечатания, знаменитого на весь мир стеклоделия. Венеция славилась также своими празднествами, регатами, а главное, маскарадами, длившимися почти круглый год, за исключением поста.
Эта театрализация жизни, проникновение театра в реальную жизнь и как бы смешение театра и подлинной жизни наложили отпечаток и на все изобразительное искусство Венеции 18 века.
В этот период был высокий спрос на декоративные росписи дворцов венецианской знати и картины. Продолжаются традиции барочного искусства. Известны имена таких венецианских художников, которые работали в это время: Себастьян Риччи, Джованни Батиста Пьяцетта, Джузеппе Креспи, Алессандро Маньяско.
Типичнейшим мастером Венеции, выразившим ее дух, крупнейшим итальянским живописцем 17 века, был Джованни Тьеполо, последний представитель барокко в европейском искусстве.
Наследник Веронезе, ученик Пьяцетты, он превращает каждый сюжет в праздничное зрелище: триумф ли Аифитриты, пир Клеопатры, суд ли Соломона или смерть Дидоны. Тьеполо — автор гигантских росписей, как церковных, так и светских, в которых архитектура, природа, люди, звери сливаются в одно декоративное целое, в единый декоративный поток. У Тьеполо был огромный декоративный дар и высокая культура колорита, как правило, вообще присущая венецианским художникам.
В одном из полотен для палаццо Дольфино в Венеции «Триумф Сципиона» особенно наглядно видно, как умел и любил Тьеполо писать триумфальные шествия, праздничную толпу, разрабатывая при этом только десяток фигур, а все остальные намечая одной сплошной массой. Тьеполо — не исторический живописец. Обращаясь к таким сюжетам, он не стремился передать точностью деталей достоверность события, ему важнее создание самой атмосферы действия, жизненность образа. Его роднит с ренессанскими мастерами то, что он работает во всех жанрах, и в разных техниках.
Одна из знаменитейших его картин — «Триумф Амфитриты» изображает колесницу Амфитриты в морских волнах в окружении наяд и тритонов, в настроении всеобщего ликования. Лицо богини будет потом повторяться и в Клеопатре («Пир Клеопатры»), и в его Венерах, и в Данаях. Свой живописный иллюзионизм барочного мастера, свой дар монументалиста Тьеполо продемонстрировал в росписях палаццо Лабиа, исполненных в середине 40-х годов (фрески «Пир Антония и Клеопатры» и «Встреча Антония и Клеопатры»), во фресках епискоопской резиденции в Вюрцбуге (1751-1753). Это вершины монументально-декоративного искусства 18 века.
Последние восемь лет жизни Тьеполо жил и работал в Мадриде, где написал плафон Тронного зала королевского дворца и несколько алтарных образов для церквей. Тьеполо оставил множество блестящих по артистизму рисунков; так же плодотворно он занимался гравюрой в технике офорта и оказал определенное влияние на графику Гойи.
Пир Клеопатры (1)
При разделе римского мира после разгрома республиканцев, Антоний послал своего офицера Квинта Делия в Александрию требовать к себе любовницу Цезаря Клеопатру, чтобы обвинить ее в убийстве своего любовника. Он хотел, скорее всего, получить от нее денег для нового похода.
Умная Клеопатра, разузнав от Делия о характере Антония, о его влюбчивости, тщеславии и любви к внешнему блеску, прибывает к Антонию на судне с вызолоченной кормой, пурпурными парусами и посеребренными веслами; сама она восседала в наряде Афродиты, по обе стороны от нее стояли с опахалами мальчики в виде эротов, а управляли кораблем служанки в одеяниях нимф. Корабль двигался по реке Кинд под звуки флейт и кифар, окутанный дымом благовоний.
Пораженного, восхищенного этой красотой Антония Клеопатра приглашает к себе для роскошного пиршества, не уступающего первому появлению коварной женщины. Антоний был совершенно очарован египетской царицей, как, впрочем, и сама Клеопатра не осталась равнодушной к его обаянию.
Так начался их роман, один из самых знаменитых в истории.
Пир Клеопатры (2)
Агарь в пустыне (1726-1729)
Агарь — египтянка, рабыня, служанка Сарры во время ее бездетности, ставшая наложницей ее мужа Авраама и родившая ему сына Измаила.
Когда Исаак, сын Авраама от Сарры, стал подрастать, Агарь вместе с Измаилом по настоянию Сарры были изгнаны из дома Авраама. Агарь ушла на юг, поселилась в Аравийской пустыне, где Измаил стал родоначальником арабских племен, прозванных израильтянами (по его имени) и агарянами (по имени его матери). В качестве матери Измаила, традиционно считающегося прародителем арабов, Агарь занимает важное место в арабских преданиях.
Александр Македонский и Диоген
После убийства своего отца, македонского царя Филиппа, его сын Александр стал активно отвоевывать положение в мире, завершив дело отца, который заложил основы мировой империи.
Александр воевал яростно, часто жестоко подавляя сопротивление врагов. Он подчинил себе многие страны, но Греция все еще сопротивлялась Александру. Тогда он взял, а затем полностью разрушил могущественный город Фивы. Остальным греческим городам это послужило уроком.
Греки, устрашившиеся судьбой Фив, вымолили у Александра себе прощение. Александр предпринял целый ряд мер по восстановлению своего влияния в Греции. В этот период многие известные люди Греции поспешили встретиться с ним, чтобы засвидетельствовать свое почтение. Вот только знаменитый грек, философ Диоген не спешил поклониться Александру, а между тем он пользовался огромным влиянием в стране.
Тогда царь сам решил встретиться с философом. Диоген в это время грелся, лежа не солнце рядом со своей бочкой. Надо сказать, что философ был очень незаурядным человеком — вел аскетический образ жизни, жил в глиняной бочке, питался тем, что бог пошлет, не признавал никаких авторитетов, говорил все, что думает. Александр, поздоровавшись с Диогеном, спросил, нет ли к нему какой-либо просьбы. На что Диоген попросил Александра отступить в сторону и не заслонять ему солнце.
Квинт Фабий Максим в Сенате Карфагена (1730)
Картина написана на тему ранней римской истории и украшала палаццо Дольфин в Венеции. Художник изобразил сцену объявления Римом войны Карфагену.
Рим направил в Сенат Карфагена посольство во главе с полководцем Квинтом Фабием Максимом Кунктатором. Посольство выразило протест против захвата Карфагеном союзного Риму города Сагунта. Так как сенаторы отказались отвечать на протест, Квинт Фабий спросил их, что выбирают карфагеняне: войну или мир? Сенаторы выбрали войну.
Вверху картины помещен отрывок из «Истории» Луция Аннея Флора, в котором сказано: «Когда карфагеняне уклонились от ответа, предводитель посольства Фабий Квинт сказал: «В чем же задержка? Тут я вам войну и мир несу. Что вы выбираете? » В ответ на крики «войну» сказал: «Итак, получите войну», встряхнул перед всем собранием складку тоги, распустил ее, не без общего содрогания, как будто и в самом деле нес в этой складке войну.»
Тьеполо поворачивает главного героя спиной к зрителю, позволяя лишь догадываться о выражении его лица.
Похищение Европы
Как гласит греческий миф, Европа — красавица дочь богатого финикийского царя Агенора. Однажды Европа, одевшись в яркие одежды, вышла с подругами на берег моря, Там девушки собирали цветы, водили хоровод.
И тут на берегу ее увидел великий Зевс, он был поражен красотой девушки и решил ее похитить. Зевс превратился в быка с золотыми рогами, покрытого золотой шерстью, на лбу у него горело серебряное пятно. Золотой бык неторопливо вышел из леса. Девушки тотчас подбежали к нему, стали гладить его золотистую шерсть.
Такого красивого и могучего быка им еще не доводилось видеть. Они начала водить вокруг него хоровод. Европа тоже гладила и ласкала его. Бык прилег, и Европа со смехом уселась на его спину, ей хотелось прокатиться на таком большом добродушном животном.
Но бык неожиданно вскочил и бросился к морю. Европа от страха закричала, но было поздно, бык мчался со страшной быстротой, она вцепилась в его рога, чтобы не упасть. Закричали подружки, не в силах ей помочь. А бык, подбежав к воде, кинулся в волны и поплыл.
И тотчас рядом появился бог Посейдон на своей золотой колеснице и резвящиеся нереиды. Посейдон, размахивая трезубцем, показывал быку дорогу. Вскоре Европа потеряла из виду родной берег. Долго плыл по морю Зевс, устал. Наконец показалась гористая суша. Это был остров Крит, где было место обиталища Зевса.
Бык вышел на берег, Европа спрыгнула с него. И тут Зевс превратился в бога Зевса, и он предложил ей стать его женой. Европа согласилась. Она осталась жить на Крите, где у них родились трое детей.
Похищение сабинянок (1718)
По рассказам римских историков Рим был заселен одними мужчинами, так как соседние племена не хотели выдавать замуж своих дочерей за бедных женихов Рима. Тогда Ромул устроил праздник и пригласил соседей сабинян со своими семействами. Во время праздника римляне неожиданно набросились на безоружных сабинян и похитили у них девушек.
Возмущенные соседи начали войну. Римляне наголову разбили латинян, напавших на Рим, но гораздо труднее была война с сабинянами, которые потеряли особенно много женщин. При помощи дочери начальника капитолийской крепости, Тарпеи, сабиняне завладели Капитолием. Борьба продолжалась очень долго.
Сабиняне под начальством царя Тита Тация наконец одолели римлян и обратили их в бегство. Ромул взывал к богам и обещал построить храм Юпитеру Статору (Основателю), если он остановит бегущих.
И в это время женщины-сабинянки, которых похитили римляне, схватили в руки своих, уже рожденных от римлян детей, с распущенными волосами и в разорванных одеждах бросились между сражавшимися мужчинами и стали умолять их остановиться, прекратить битву.
Сабиняне согласились, и был заключен вечный мир, по которому два народа соединились в одно государство под верховным главенством Тита Тация и Ромула. Римляне должны были носить кроме своего имени еще сабинское название — квириты. Религия становилась общей.
Таким образом, женщины спасли Рим. В память об этом Ромул учредил праздник Матурналий и дал женщинам много почетных прав.
Триумф Амфитриты
Как гласит античный миф, Амфитрита — дочь морского вещего старца Нерея и жена владыки морей Посейдона. Посейдон похитил ее, когда она водила хороводы с другими сестрами-нереидами,так как очень пленился ее красотой. Но ловкая Амфитрита убежала от него и скрылась в одной из пещер седого титана Океана. Однако Посейдон все-таки нашел ее и увез к себе во дворец глубоко под водой и женился на ней.
Строптивая Амфитрита не устояла перед таким натиском и стала ему послушной и верной женой. У них родился сын Тритон, морское божество.
Посейдону нравилось пошуметь в море, поднимать волны, вызывать бурю. Он выезжал вместе с Амфитритой из подводного дворца на своей колеснице, гнал лошадей, и перед ними расступались волны. Их всегда сопровождали дельфины, разные рыбы сновали вокруг колесницы, за которой оставался широкий пенный след. Посейдон яростно размахивал своим трезубцем, волны становились все выше. Когда ему надоедало бушевать, он трезубцем успокаивал волны, на море наступала тишина и тогда из волн выплывали прекрасные нереиды, а вместе с ними и Амфитрита танцевали, водили хороводы. А Посейдон с удовольствием наблюдал за их танцами.
Триумф Флоры
Флора — в римской мифологии богиня цветения, колосьев, цветов, садов. В праздник в честь Форы поклонники на ее алтарь приносили цветущие колосья. Игры в честь Флоры сопровождались веселой разнузданностью простого народа.
Встреча Антония с Клеопатрой (1747)
Клеопатра — одна из самых знаменитых женщин в мировой истории. Ее никто не называл красавицей, однако она обладала незаурядным умом, проницательностью, знала много языков и обладала несомненным шармом. Все это, а также сказочная любвеобильность делали Клеопатру желанной для многих мужчин.
В возрасте 18 лет после смерти отца, египетского царя Птолемея, Клеопатра стала царицей Египта. Одно время она была любовницей Юлия Цезаря, имела от него сына. Римляне не любили Клеопатру, а когда после смерти Юлия Цезаря императором стал его племянник Октавиан, Клеопатра испугалась нашествия римских войск в Египет. И она вступила в любовную связь с другим римским полководцем Марком Антонием, соперничающим с Октавианом за владычество над Римским государством. И хотя Клеопатра вступила в связь из корыстных побуждений, простой и грубый, но страстный красавец Антоний очаровал ее, и Антоний сам безумно влюбился в юную царицу.
Супруга Антония узнала о любовнице, слегла и скончалась от горя. После ее смерти вдовец хотел жениться на Клеопатре, но Октавиан был против и предложил взамен свою собственную сестру Октавию. Поразмыслив, Антоний женился на Октавии, но сразу после свадьбы отплыл к Клеопатре и женился на ней, став двоеженцем. Она родила от Антония двоих детей.
Но счастье длилось три года, после этого Октавиан пошел войной на Антония, взял в плен Клеопатру. Антоний покончил с собой, а Клеопатра приняла смерть от змеи, которую приказала слуге ей принести.
Художник изобразил встречу Клеопатры с Антонием, когда он приехал к ней после женитьбы на Октавии.
Анджелика и Медор с двумя крестьянами
Брачное соглашение
Дама с попугаем (1760-1761)
Добродетель, венчающая Честь (1734)
Менуэт
Меркурий и Эней
Мученичество святой Агаты
Оплакивание у подножия креста
Проповедь Иоанна Крестителя (1733)
Щедрость, раздающая дары (1734)
Святые Максим и Освальд
Триумф Зефира и Флоры (1734-1735)
Женщина с мандолиной
Джова́нни Батти́ста Тье́поло (итал. Giovanni Battista Tiepolo, варианты написания имени: Gianbattista или Giambattista — Джанбаттиста или Джамбаттиста; 5 марта 1696, Венеция — 27 марта 1770, Мадрид) — крупнейший художник итальянского рококо, мастер фресок и гравюр, последний великий представитель венецианской школы.
СОДЕРЖАНИЕ
- Биография художника
- Творчество
- Интересные факты из жизни художника
- Картины Джованни Баттиста Тьеполо
- Библиография
Джанбаттиста Тьеполо родился 5 марта 1696 года в Венеции, в семье многодетного шкипера Доменико Тьеполо, человека простого происхождения. Вскоре отец умер, и мать, Орсетта, воспитывала шестерых детей в условиях бедности.
В юности Тьеполо учился живописи у венецианского художника Грегорио Ладзарини, но искусствоведы отмечают, что наиболее сильное влияние на него оказали Себастьяно Риччи, Паоло Веронезе и Джованни Баттиста Пьяцетта.
В возрасте 19 лет Тьеполо выполнил свой первый живописный заказ — картину «Принесение Исаака в жертву». В 1717 году молодой художник покинул мастерскую Ладзарини и вступил в гильдию живописцев Фралья.
В 1719 году он женился на Марии Чечилии Гварди, сестре известных художников Гварди — Франческо и Джованни Антонио. От брака с Марией у Тьеполо родилось девять детей.
С 1726 года по 1728 год Тьеполо работал по заказу Дионисио Дельфино, аристократа из Удине, расписывая фресками капеллу и дворец. Это принесло ему известность и новые заказы — Тьеполо сделался модным живописцем. В последующие годы он много писал в Венеции, а также в Милане, Бергамо.
В 1740 Тьеполо получил заказ на роспись потолка на втором этаже Скуолы Кармини. Ещё более воздушными, невесомыми представляются его фрески на тему апофеоза семейства Пизани на вилле в Стра.
К 1750 году к венецианскому живописцу пришла общеевропейская известность, и с 1750 года по 1753 год он создал свою центральную работу — фресковое убранство Вюрцбургской резиденции. Возвратившись в Италию, Тьеполо был избран президентом Падуанской академии.
В 1761 году испанский король Карл III пригласил Тьеполо в Мадрид, где художник оставался до конца своей жизни.
Тьеполо скончался в испанской столице 27 марта 1770 года.
ТВОРЧЕСТВО
Те свобода и лёгкость, с которой строил свои фресковые композиции Тьеполо, до сих пор поражают зрителей и художников.
Это свобода в выборе композиции и в выборе расстановки фигур, свобода в выборе красок и направления динамики развёртывания композиции, свобода в ощущении энергичного, экспрессивного движения кисти, свобода в акцентировке деталей.
Для ранних работ Тьеполо (1716—34) характерны беспокойные формы, тёмные краски, контрастная светотень, но уже в них сказываются присущие ему богатство фантазии и декоративный размах (цикл картин для дворца Дольфино в Венеции, после 1725, ныне в Эрмитаже, Санкт-Петербург, и др. собрания).
К вершинам раннего творчества Тьеполо относятся фрески, украсившие Патриарший дворец в Удине, куда художник был приглашен в 1726 г. Декорация различных помещений дворца опирается, главным образом, на сюжеты из ветхозаветной книги Бытия.
В галерее, или так называемой «Розовой комнате» на потолке изображена большая композия «Суд Соломона», окруженная четырьмя пророками («Пророк Исайя»).
В 1735—50 гг. произведения Тьеполо обретают свободу и экспрессивность, колорит светлеет и обогащается тонкими нюансами (плафоны венецианских церквей Джезуати, 1737—39, и Скальци, 1743—44, «Несение креста»).
Подлинным шедевром декоративно-монументальной живописи стали росписи Большого зала палаццо Лабиа в Венеции, в которых Тьеполо использовал сюжеты из истории древнеримского полководца Марка Антония и египетской царицы Клеопатры.
Большая зала дворца, возвышающаяся на два этажа, полностью покрыта фресками, в создании которых участвовал также художник-перспективист Менгоззи Колонна. Стены комнаты были раздвинуты иллюзионистским изображением архитектурных элементов, в которые были органично включены реальные двери и окна.
Таким образом, художниками была создана многоуровневая система фиктивных пространств интерьера и экстерьера, в которую были органично вписаны сцены «Встреча Антония и Клеопатры» и «Пир Клеопатры», создающие впечатление красочного, зрелищного, театрализованного действа.
Непременным атрибутом художественного метода Тьеполо, для которого характерны острый ум и ирония, является большое количество бытовых деталей.
Слуги, солдаты, музыканты и другие персонажи заполняют залу столь естественно, что зритель невольно начинает сомневаться: это свита Клеопатры или настоящая прислуга дворца?
Встреча Антония и Клеопатры . 1747—50. Фрагмент
Несение креста . 1737—38
Пир Клеопатры . 1747—50. Фрагмент
В 1750 г. Тьеполо получил приглашение украсить фресками тронный зал резиденции правителя Франконии (территория современной Баварии) архиепископа Грейфенклау. Расписывать резиденцию художнику помогали его сыновья — двадцатичетырехлетний Доменико и четырнадцатилетний Лоренцо.
Декоративная программа тронного зала включает центральную фреску потолка, на которой изображена аллегорическая фигура «Гения империи», к которому Аполлон подводит бургундскую невесту, и две исторические сцены по обеим сторонам комнаты, прославляющие императора Фридриха Барбароссу, одна из которых — «Свадьба императора Фридриха Барбароссы и Беатрисы Бургундской».
Архиепископ был весьма доволен декорацией тронного зала, и в следующем, 1752 г. пригласил художника расписать плафон над парадной лестницей. Здесь, на площади около 650 квадратных метров, художник поместил композицию «Олимп и четыре части света». Олимпийские боги находятся в центре, в мягкой синеве небесной сферы; они словно парят в бесконечном пространстве.
В изображениях аллегорий частей света и их многочисленной свиты фантазия живописца поистине беспредельна: персонажи разных рас и национальностей, одетые в причудливые одежды, множество экзотических атрибутов, создающих соответствующий колорит.
Например, Америка представлена красавицей-индианкой, восседающей на огромном крокодиле («Аполлон и континенты»). Многолюдный земной мир противопоставлен чистому голубому пространству мира небесного.
В 1757 г. Тьеполо и его сын Джандоменико были приглашены в Виченцу для украшения виллы Вальмарана. Тьеполо расписал фресками вестибюль и четыре комнаты первого этажа, Джандоменико — гостевую половину.
По замыслу художников веселые жанровые сценки Джандоменико, изображавшие крестьян и купцов, должны были контрастировать с благородными трагическими сценами, которые воплотил в своей работе сам Тьеполо — это сюжеты, заимствованные из таких произведений как «Илиада» Гомера («Эврибат и Талфибий, ведущие Брисеиду к Агамемнону»), «Энеида» Вергилия («Венера, являющаяся Энею на берегу Карфагена»), «Неистовый Роланд» Ариосто («Анджелика и Медор у пастухов») и «Освобожденный Иерусалим» Тассо («Ринальдо, покидающий Армиду»).
Эврибат и Талфибий, ведущие Брисеиду к Агамемнону . 1757
Анджелика и Медор у пастухов . 1757
Ринальдо, покидающий Армиду . 1757
К 1740—50-м гг. относятся важнейшие станковые произведения Тьеполо, поражающие яркой эмоциональностью образов и виртуозностью техники. В своем творчестве художник исключительно многогранен. Он пишет как мифологические картины («Царство Флоры»), так и религиозные полотна («Явление Богородицы доминиканским святым», «Мученичество св. Агаты», «Мадонна со щеглом»).
Царство Флоры . Около 1743
Мадонна со щеглом . Около 1760
Мученичество св. Агаты . Около 1756
Тьеполо выступает также как талантливый портретист («Женщина с попугаем»).
В июне 1762 г. Тьеполо прибыл в Мадрид по приглашению испанского короля для украшения тронной залы королевского дворца. Композиция «Слава Испании», предварительный набросок которой был сделан художником еще в Венеции, по замыслу должна была прославить испанскую нацию, которая в XVI—XVII вв. превратилась в одну из ведущих европейских держав.
Несмотря на сложную структуру многочисленных фигурных элементов и их замысловатое значение, а также благодаря большому открытому пространству небесного свода, эта работа Тьеполо получилась самой светлой из всех его произведений. Декорация тронного зала была закончена в 1764 г.
Король, весьма довольный работой художника, поручает ему расписать несколько других помещений дворца.
Творчество Тьеполо завершает развитие итальянской монументально-декоративной живописи XVI—XVIII вв.
Фрески и картины Тьеполо с их бездонными головокружительными просторами, безудержной динамикой и живописной свободой, совершенством световоздушных эффектов, лёгкостью и прозрачностью красок, новизной и неожиданностью точек зрения и ракурсов принадлежат к вершинам мирового монументально-декоративного искусства; художник превосходно связывал свои композиции с интерьером, иллюзорно расширяя и углубляя реальное пространство.
Интересные факты из жизни художника
Вследствие сырого климата работать над фресками в резиденции Вюрцбурга можно было только весной и летом. Поэтому в осенне-зимний период Тьеполо писал маслом.
БИБЛИОГРАФИЯ
- Щербачёва М. И., Картины Тьеполо из дворца Дольфино в Эрмитаже, Л., 1941
- Ольшанская Н. И., Тьеполо, М., 1957
- Салмина Л. Н. Джованни Баттиста Тьеполо. М. — Л., 1963
- T. Hetzer, Die Fresken Tiepolos in der Würzburger Residenz, Frankfurt, 1943
- A. Morassi, Tiepolo e la Villa Valmarana, Milano, 1945
- A. Morassi, Giovan Battista Tiepolo, Londra, 1955
- A. Morassi, A complete catalogue of the paintings of G. B. Tiepolo,L., 1962
- A. Pallucchini, L’opera completa di Giambattista Tiepolo, Milano 1968
- Rizzi A,, The etchings of the Tiepolo: complete edition, L., 1971
- Atti del congresso internazionale di studi sul Tiepolo, Mil., 1972
- A. Porcella, La giovinezza di Gianbattista Tiepolo, Roma 1973
- William L. Barcham (1992). Giambattista Tiepolo, Thames and Hudson
- M. Gemin, F. Pedrocco, Giambattista Tiepolo. I dipinti. Opera completa, Venezia 1993
При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: ru.wikipedia.
org, artclassic.edu.ru
Если вы нашли неточности или желаете дополнить эту статью, присылайте нам информацию на электронный адрес admin@allpainters.ru, мы и наши читатели будем вам очень благодарны.
Джованни Баттиста Тьеполо: картины художника
Джованни Баттиста Тьеполо — все картины Творчество. Свобода. Живопись.
Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!
Джованни Баттиста Тьеполо: жизнь и творчество художника
Проголосуйте
Источник: https://allpainters.ru/tepolo-dzhovanni-battista.html
Тьеполо ДжованниКартины и биография
А Б В Г Д Е Ж З И К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Э Ю Я
Тьеполо Джованни Баттиста (Tiepolo Giovanni Battista, 1696-1770), итальянский живописец, рисовальщик, гравер. Учился в Венеции у Ладзарини, испытал влияние Паоло Веронезе и Джованни Баттиста Пьяццетты; работал главным образом в Венеции и ее окрестностях (в 1756-1758 президент венецианской Академии художеств), а также в Милане, Вюрцбурге, Мадриде. Для ранних работ Тьеполо характерны беспокойные формы и контрастная светотень, но в них уже сказываются присущие художнику богатство фантазии и декоративный размах (цикл картин для дворца Дольфино в Венеции, после 1725, ныне в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург и других собраниях).
Царица Пальмиры Зенобия перед императором Аврелианом, 1717, Музей Прадо, Мадрид
Триумф императора Аврелиана, 1718, Галерия Сабауда, Турин, Италия
Сципион Африканский освобождает Массиву, 1719-1721, Музей Уолтерса, Балтимор
В дальнейшем стиль итальянского художника приобретает свободу и экспрессивность, его колорит светлеет, обогащаясь тонкими нюансами (плафоны церквей Джезуати, 1737-1739, и Скальци, 1743-1744, в Венеции). К середине XVIII века Тьеполо, ставший к этому времени признанным главой венецианской школы живописи, пользовался широкой известностью, много работал для иностранных дворов.
Царица Зенобия обращается к своим солдатам, 1725-1730 годы, Национальная галерея, Вашингтон
Битва у города Верчелли, 1725-1729, Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк
Агарь в пустыне, 1726-1729, Архиепископский дворец, (Палаццо Arcivescovile), Удине
Созданные Тьеполо в этот период фресковые циклы отличаются праздничной пышностью, сияющим колоритом, построенным на сочетании нежных серебристых, красноватых, золотисто-желтых, жемчужно-серых и синих тонов (росписи епископской резиденции в Вюрцбурге, 1750-1753; палаццо Лабиа в Венеции, около 1750, виллы Вальмарана близ Виченцы, 1757; плафоны Королевского дворца в Мадриде, 1762-1766).
Яркой колоритностью, эмоциональностью образов и виртуозностью живописной техники поражают станковые произведения Тьеполо (“Триумф Амфитриты”, около 1740, Картинная галерея, Дрезден; “Поклонение волхвов”, 1753, Старая пинакотека, Мюнхен).
Фрески Тьеполо, завершающие развитие итальянской монументально-декоративной живописи XVI-XVIII веков, и его картины с их неожиданными ракурсами и пространственной динамикой, живописной легкостью и свободой, тонкостью световоздушных эффектов, прозрачностью мягких красок принадлежат к вершинам мировой живописи.
Ангел спасает Агарь, Скуола Гранде ди Сан-Рокко, Венеция
Триумф Зефира и Флоры, 1735, Палаццо Ca ‘Rezzonico, Венеция
Юнона и Луна, 1745, Музей изящных искусств, Хьюстон
Тьеполо известен также как портретист (“Собрание в Арене”, 1748-1750, Пинакотека, Удине) и автор блестящих по технике исполнения, изысканных и гротескных офортов. В процессе поиска собственной манеры интерес венецианского художника вызвала живопись Джованни Баттиста Пьяццетты.
Под его влиянием исполнена роспись венецианской церкви Оспедалетто на сюжет «Жертвоприношение Исаака» (1715-1716) и алтарный образ «Казнь святого Варфоломея» (церковь Сан Стае, Венеция). Крупные «фресковые» пятна цветов напоминают живописную манеру Пьяццетты.
Желание преодолеть барочную патетику Лаццарини и найти собственную манеру заставляет художника обратиться и к живописи венецианца Себастьяно Риччи.
Семейная гармония
Добродетель, венчающая Честь
Щедрость, раздающая дары
Эти три фрески созданы Тьеполо в 1734 году на вилле Лоски Зилери близ Монтевиаля в Италии
Значительной работой Джованни Баттиста Тьеполо в 1726-1730 годах стали росписи Архиепископского дворца в Удине, заказанные патриархом Аквилеи Дионисио Дольфин, деятельность которого была связана с этим городом.
Новизна подхода к приемам живописной декорации и попытка использовать в связи с этим элементы «неоверонезовского» стиля Риччи проявилась во фресках трех плафонов галереи, потолка Красного зала, плафона лестницы, фресок стен галереи. Они исполнены яркими светлыми красками.
Живописный цикл Архиепископского дворца на фоне белой с позолотой лепнины выглядит празднично. Написанные в резком ракурсе перспективные архитектурные декорации в росписях плафонов, как и в произведениях Себастьяно Риччи, создают эффект вовлечения зрителей в пространство.
Язык живописи Риччи и Пьяццетты художник преобразует в свой индивидуальный стиль, сохраняя и в дальнейшем независимость по отношению к самоценным элементам традиции.
Александр Великий и Кампаспа, 1740, Музей Гетти, Лос-Анджелес
Ринальдо, очарованный Армидой, 1745, Институт искусств, Чикаго
Империя Флоры, 1742, Музей изящных искусств, Сан-Франциско
В середине 1720-х годов Джованни Баттиста Тьеполо был создан и цикл из десяти панно на темы из античной истории для венецианского дворца Дионисио Дольфин (пять панно находятся в Эрмитаже; два – в Художественно-историческом музее Вены; два – в Метрополитен-музее).
В серию росписей, созданных художником, входят исторические сцены триумфов, сражений, прославляющие победы римлян во всех частях света и, возможно, навеянные событиями венецианской современной истории – победами над турками в начале столетия.
Мир античных и христианских мифов существует в воображении художника нераздельно, как некое легендарное историческое прошлое, сценам из которого он придает драматическое звучание или лирический характер сказочного волшебства.
В этих героических сюжетах Тьеполо в аллегорической форме прославил гражданские доблести семейства Дольфин, сыгравшего видную роль в истории Венеции.
Пир Клеопатры, 1744, Галерея Виктории, Мельбурн, Австралия
Вакх и Ариадна, 1745, Национальная галерея, Вашингтон
Благородство и Добродетель, 1745, Палаццо Ca ‘Rezzonico, Венеция
В росписях венецианского палаццо Лабиа (1746) на сюжет из античной истории Тьеполо создает подчиненное единому декоративному замыслу убранство салона. На стенах зала в иллюзорных архитектурных обрамлениях в духе Веронезе изображены сцены «Встреча Антония и Клеопатры в Тирсе» и «Пир Антония и Клеопатры».
Потолок украшен фреской с изображениями Зефира и Флоры в плафоне овальной формы, а над ними парит фигура Пегаса. Сюжет из Плутарха художник трактует как тему победы любви, презрения ради нее власти, воплощая его в величественном ярком живописном спектакле.
Представленные в венецианских костюмах 16 века центральные персонажи дополняют эту картину традиционного венецианского празднества, уподобляясь находящимся на подиуме актерам, привнося в действие атмосферу театральной травести.
Современников Тьеполо восхищало умение художника создавать грандиозные фресковые ансамбли, как любая барочная роспись, вовлекающие в действие зрителей.
Святая Екатерина Сиенская, 1746, Музей истории искусства, Вена
Антоний и Клеопатра, 1747, Национальная галерея, Эдинбург
Нептун предлагает богатство моря Венеции, 1750, Дворец Дожей
В 1730-1740-е годы Тьеполо были созданы многочисленные алтарные образы в венецианских церквах (Сан Альвизе, около 1740; деи Джезуати, 1748) и скуолах (филантропические братства: Гранде ди Сан Рокко, 1732; Гранде деи Кармине, 1740-1743).
Даже в наиболее драматических сюжетах происходящие события смягчены воспроизведением характерных подробностей, живой мимикой лиц персонажей, свободой поз, красочностью костюмов.
Наряду с образами легендарной истории венецианский живописец создает ряд росписей, в которых проявилось новое, созвучное эстетическим идеалам века понимание аллегории.
С легкой, изысканной грацией исполнены в манере венецианских виртуозов аллегории в росписях плафона центрального зала виллы Корделлина-Ломбарди в Монтеккьо Маджоре около Виченцы (1743-1744), венецианского палаццо Реццонико (1743), плафонов залов виллы Лоски Дзилери около Виченцы (1734), панно «Венеция принимает дар Нептуна» (1745-1750) для зала Четырех дверей Дворца дожей.
Сцена из античной истории, 1750, Национальная галерея, Вашингтон
Святая Цецилия Римская, 1750-1760, Музей Каталонии
Смерть Гиацинта, 1752-1753, Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид
Писавшие о художнике современники всегда отмечали индивидуальность его личности и дарования. Известно, что это был галантный, приятный в обращении человек, обладавший ироничным умом.
В 1756 году Джованни Баттиста Тьеполо стал президентом Академии художеств в Венеции и руководил крупнейшими художественными заказами, проведением выставок, конкурсов, созданием галереи портретов дожей для Дворца дожей. С 1750 года художник работал в основном вне Италии.
Фантазия, свойственный его живописи декоративный размах проявились в росписях Архиепископской резиденции дворца в Вюрцбурге (1750-1753).
Изображенные мифологические и аллегорические персонажи объединены в некое созданное воображением художника театрализованное действо, поражающее обилием света и красочностью. Сюжет был призван прославить королевство Франконии, мудрое правление князя-епископа К.Ф. фон Грейфенклау.
Святые Фиделий Сигмарингенский и Иосиф из Леонессы, 1752-1758, Национальная галерея, Парма
Риналдо и Армида в саду, 1753, Галерея Резиденции Вюрцбург, Бавария
Аполлон и Дафна, 1755-1760, Национальная галерея, Вашингтон
После цикла в Вюрцбурге этапным произведением явились росписи виллы Вильмарана около Виченцы (1757). Художник работал здесь вместе с сыном Дж. Доменико, сам украсил фресками атриум, четыре зала виллы и садовый павильон (форестерию), где исполнил лишь одну фреску «Олимп».
Эпизоды из произведений Гомера, Тассо, Вергилия, Ариосто разворачиваются в пейзажах, словно раздвигающих пространство залов. Палладианский тип загородной виллы способствовал воплощению здесь художником эстетических представлений века Просвещения о гармонии архитектуры и природы.
Мысль о превосходстве чувства над рационалистическим мышлением в подражании природе стала центральной в программе росписи виллы Вальмарана. В выборе тем и их живописном воплощении Джованни Баттиста Тьеполоо удалось программно выразить идеалы венецианской живописи века Просвещения с ее новаторским особым пониманием живописности, культом чувства.
Сюжеты отвечали восприятию мира итальянским художником, позволяя обратиться к традиционному жанру пасторали, проявить силу воображения.
Моряк и девушка с кувшином, около 1757, Национальная галерея, Лондон
Аполлон и Диана, 1757, Вилла Вальмарана в Винченцо, Венето, Италия
Меркурий, явившийся к Энею, 1757, Вилла Вальмарана в Винченцо, Венето
Период 1762-1767 годов Тьеполо провел в Испании, где по приглашению короля Карлоса III вместе с сыновьями Дж. Доменико и Лоренцо (преимущественно портретист и акварелист) украсил фресками Королевский дворец в Мадриде, исполнил семь алтарных образов для церкви св. Паскаля в Аранхуэсе (эскизы – Прадо, Мадрид; замок Аранхуэс).
Сцена «Триумф Испанской монархии» во фреске плафона Тронного зала композиционно повторяла роспись потолка парадной лестницам вюрцбургского дворца. У иллюзорного карниза так же были помещены группы исторических и аллегорических персонажей.
В несколько тяжеловесных фигурах, которыми перегружена композиция, ощутимы черты, предвосхищающие закат великой традиции «большого стиля». Эскизы для церкви были исполнены свободным динамичным мазком, но с ориентацией на колорит живописи испанских мастеров. Они не устроили заказчиков и были переданы другим живописцам.
Эта неудача ускорила смерть Тьеполо, скончавшегося в Мадриде в 1770 году. Он не сумел усвоить чуждый ему язык модной живописи классицизма второй половины 18 века.
Святая Фекла Иконийская, спасшая город от чумы, 1759, Собор Эсте
Непорочное зачатие, 1767-1769, Прадо, Мадрид
Явление трех ангелов Аврааму, 1770, Музей Прадо, Мадрид
С венецианским изяществом, театрализацией, декоративной энергией Тьеполо передавал в своем искусстве особый колорит венецианской культуры века Просвещения. Тьеполо был и прекрасным рисовальщиком, занимался гравюрой, создав свой неповторимый графический стиль.
В рисунках и сериях офортов он открыл принципы живописности, развитые художниками 19 века.
Графические серии «Vari capricci» (1743) и «Scherzi di fantasia» (около 1740-1770) с их загадочными сюжетами до сих пор заставляют исследователей спорить об аллюзиях мастера, заниматься расшифровкой содержания листов.
В традиции венецианского каприччо Джованни Баттиста Тьеполо соединяет воедино элементы аркадийского мироощущения и постепенно вытесняющих его неоклассицистических эстетических воззрений, воплощая свои мысли в персонажах, скрытых под гротескно аллегорической маской – как бы особом временном измерении, присущим видению художника века Просвещения.
Источник: http://smallbay.ru/tiepolo.html
Художник недели: Джованни Баттиста Тьеполо
…Последний подлинный гений итальянской живописи… Величина столь же несоизмеримая со всем тем, что его некогда окружало, как Леонардо и Микель Анджело, или как Тициан и Тинторетто, или как Рубенс и Рембрандт
Александр Бенуа
Все эти восторженные слова блестящих искусствоведов — об итальянском художнике Джованни Баттиста (Джамбаттиста/Джанбаттиста) Тьеполо (Giovanni Battista (Giambattista) Tiepolo) — мастере, творившем в веке восемнадцатом, популярном в веке девятнадцатом и, к сожалению, не слишком известном широкой публике сегодня.
О раннем периоде жизни Тьеполо известно совсем не многое. Он родился 5 марта 1696 года в родовитой венецианской семье и был крещен в кафедральном соборе.
Судя по всему, интерес к искусству он начал проявлять уже в раннем возрасте: архивная запись о его первом учителе, художнике Грегорио Ладзарини (Gregorio Lazzarini; 1657–1730), относится к 1710 году, когда Джованни как раз исполнилось 14 лет.
Вероятно, близкая к академизму и позднему барокко (с темными фонами и выхваченными из темноты фигурами в героических позах) живопись Ладзарини не вполне соответствовала представлениям юного художника о собственном искусстве, и вскоре он оставил мастерскую своего учителя, увлекшись творчеством Джованни Баттисты Пьяцетты (Giovanni Battista Piazzetta, 1683 (1682[1])–1754) и Федерико Бенковича (Federiko Benković; 1667–1753), по прозвищу Далматинец, которые были известны своей куда более легкой и динамичной манерой.
Постижение ремесла, очевидно, шло у него споро: уже через 5 лет, в 1715 году, он получил свой первый официальный заказ на картины для церкви Оспедалетто. Работа была принята хорошо, и карьера начинающего живописца быстро пошла в гору.
В 1717 году Тьеполо стал членом венецианской Гильдии живописцев, а затем, в 1719-м, женившись на Сесилии Гварди, вошел в круг одного из самых влиятельных в художественном мире того времени семейств.
Брак этот подарил Тьеполо не только родство с известной фамилией, но и 10 детей, двое из которых — Доменико и Лоренцо — продолжили отцовское дело и стали художниками.
До середины 1720-х Тьеполо, наряду с фресками, пишет станковые произведения, в основном алтарные образы, работает маслом на холсте (доске). Он успешен, популярен, обладает устойчивым положением в обществе. Однако только религиозной тематикой художник не ограничивался.
В середине 1720-х годов Тьеполо создает цикл из десяти панно на темы из античной истории для венецианского дворца Дионисио Дольфин (пять работ находятся в Эрмитаже; две — в Художественно-историческом музее Вены, и две — в музее Метрополитен).
Работая над этим заказом, Тьеполо обращается к миру античных и христианских мифов (образов), а также изображает масштабные исторические сцены триумфов, сражений и римских побед во всех частях света.
Интересно, что античность (и историческая, и мифологическая) и библейская тематика в мире образов Тьеполо существуют вместе, сливаясь в общее легендарное и даже где-то сказочное прошлое, сцены из которого полны эпического парения и волшебства.
Критик Роберт Хаджес описывает его работы как «полные парящего и движущегося пространства прозрачных, переливающихся оттенков — места, посвященного воображению и наполненного идеализированными персонажами истории, мифов и легенд». Вместе с тем историк искусства Пол Хобертон отмечает, что Тьеполо смог совместить «изящество и театральность, характерные для стиля рококо с олимпийским величием».
«Все лучшее, созданное Тиеполо, — плафоны, — писал Александр Бенуа. — … Если разглядывать в бинокль гениальный плафон Тьеполо на вилле Гримани в Стра, то моментами иллюзорность доходит до чего-то жуткого.
Просто не хочется верить, что эти улыбающиеся, весёлые, полные жизни существа, ныряющие и плавающие среди серых туч, и сами эти тучи были только живописью, пятнами красок по штукатурке». Одну из первых таких росписей художник выполнил в 1725 году в Палаццо Санти в Венеции, и с этого времени фресковая роспись плафонов становится визитной карточкой Тьеполо.
Именно в монументальных фресковых циклах растет его мастерство. В них Тьеполо находит свой собственный художественный почерк, принесший ему прижизненную общеевропейскую славу.
К слову, нашел он этот почерк далеко не сразу. В своих ранних фресковых циклах он опирается на творчество художников, которых считает идейно близкими собственному искусству.
В начале 1720-х Тьеполо увлечен искусством «большого стиля» Себастьяно Риччи (Sebastiano Ricci, 1659–1734) — и это увлечение в его фресках претворяется в эпический размах композиции, расширенное пространство, светлые фоны, максимальное количество деталей и фигур.
Но уже в 1726-м, когда он начал работать над фресками в Удине, он обращается к другому источнику творческого вдохновения — искусству Паоло Веронезе (Paolo Veronese, 1528–1588), с его более структурированной композицией и богатством фактур, оттенков и полутонов.
На основе традиций итальянского барокко и венецианского (веронезевского) колоризма Тьеполо и создал собственный язык — легкий, величественный и непринужденный, декоративно-пышный и вместе с тем утонченно-элегантный.
Таким образом, Тьеполо выходит в своем творчестве за рамки чистого стиля. Ведь барокко, как, впрочем, и рококо, — это игра, игра с иллюзорным пространством и фигурами в нем, игра со светом, цветом и различными композиционными приемами.
Это попытка открыть окно в другой мир — мир бесконечного праздника, движения, безболезненного и беспечального существования в мифическом пространстве Золотого века, мир, старавшийся максимально оторваться от приземленной реальности и уйти в круговерть утонченных образов, оттенков и всего того, что только могло вообразить человеческое сознание.
Цветовая гамма его зрелых работ строится на игре пространства, света и полутонов.
Предельная легкость и светоносность, его композиций, выполненных в характерных для рококо тонах, смешивается, однако, с вполне реалистичным и академически точным рисунком фигур и даже неба (фона), и это смешение привносит в изначально декоративную плафонную живопись черты осязаемого предметного начала — в световых эффектах, перспективе и композиции, что выводит общее впечатление от его работ на совершенно новый уровень восприятия. «Эта смесь реализма с невероятным и сказочным, повторяем, является основной чертой Тиеполо, его отличительным признаком» (А. Бенуа).
К 1728 году у него уже нет недостатка в заказчиках, он даже может позволить себе выбирать предложения.
Он начинает работать за пределами Венеции — сначала в других городах Италии (Милане, Бергамо, Виченце), а позже, начиная с 1750-х годов, и в соседних странах — от Испании до Германии, хотя от заказа расписать замок в Стокгольме он отказался.
В 1732 году Тьеполо — придворный художник дожа Джованни II; он создает наддверные росписи дворца, пишет портреты членов семьи дожа, ведает покупкой предметов искусства и их распределением в интерьерах дворца.
В 1740-х он делает росписи дворцов, пишет масштабные полотна для итальянских церквей и соборов, много работает в технике офорта: именно в этот период изданы его самые известные серииVari Capricci (ок. 1740–1742) и Scherzi di Fantasia (ок. 1743–1757).
В 1750–1753 Тьеполо работает над росписями резиденции князя-епископа в баварском Вюрцбурге; потолочные фрески над лестницей, в придворной церкви и в Зале кайзера — один из самых известных шедевров художника.
В 1756 году Тьеполо стал главой только что открытой Академии искусств в Венеции, а еще через 4 года получил приглашение короля Испании Карла III приехать в Мадрид для росписи плафонов королевского дворца.
Художнику, находящемуся в этот период в весьма почтенном возрасте, очевидно, не очень хотелось покидать родную Италию, и он тянул с отъездом до последнего. Но, как известно, короли отказов не принимают.
В 1762 году Тьеполо в сопровождении сыновей-художников отправился к королевскому двору Испании и вскоре приступил к росписи королевского дворца.
Для большого тронного зала он написал в 1762–1764 крупное панно, посвященное «силе, величию и церковности» испанской монархии; плафон аванзала украсил «Апофеозом Испании» (1765–1766), а в зале лейб-гвардии появилась знаменитая «Кузница Вулкана (Венера и Вулкан)». Работа в то время уже 70-летнего художника в очередной раз ошеломила публику. Его слава распространилась по всей Испании.
Тьеполо работал над фресками до самой своей смерти 27 марта 1770 года. После него осталось несколько десятков набросков к росписям; их собрал и сохранил друг художника граф Альгаротти. Наброски эти быстро стали предметом коллекционирования.
Станковые же произведения в наследии Тьеполо составляют небольшую часть: за 300 лет многие из них были повреждены или утрачены; и строго говоря, современные исследователи творчества Тьеполо даже не имеют возможности отнести живописные произведения Тьеполо к конкретным датам и периодам, так как самые ранние датированные его работы относятся к 1737 году, когда художнику был уже 41 год.
Сегодня принято считать, что картины, написанные более густыми мазками в насыщенной цветовой гамме, принадлежат к раннему отрезку его творчества.
К середине XVIII века барокко, да и рококо уже утрачивали свое значение больших стилей искусства. Им на смену шел строгий и рассудочный классицизм, апологеты которого склонны были снисходительно-скептически относиться к представителям легкомысленного барочного искусства. Особенно способствовал такому отношению И.
Винкельман (Johann Joachim Winckelmann, 1717–1768, немецкий искусствовед, основоположник современных представлений об античном искусстве и науке археологии) — возможно, самый авторитетный человек в мире искусства XVIII века. Почитатель строгих линий и пропорций античного искусства, он неоднократно резко высказывался против барочных представлений о красоте и стиле.
И, как это нередко бывает, восхищавший современников Тьеполо (чьи плафоны со временем стали доступны для обозрения совсем немногим), оказался практически забыт лет через шестьдесят — семьдесят после смерти, а практика масштабных многофигурных фресковых росписей практически сошла на нет.
Однако в XIX — начале ХХ века, на волне интереса к декоративному искусству и общей усталости от строгостей классицизма, барочное искусство вообще и творчество Тьеполо в частности снова оказались востребованными.
Сегодня, после круговорота восторгов и охлаждений, Тьеполо наконец занял подобающее ему место. Он признанный мастер итальянского барокко (рококо).
Его работы с гордостью выставляют в своих постоянных экспозициях крупнейшие музеи мира — от Эрмитажа до Лувра или Метрополитен музея.
И пусть имя его в последнее время не на слуху, зато настоящим любителям искусства и специалистам оно хорошо известно; и последние, кстати, высоко оценивают инвестиционный потенциал его произведений.
Как правило, работы мастеров такого уровня редко продаются на открытых торгах. Однако к искусству Тьеполо это не относится: за последние 27 лет его работы появлялись на аукционах около 800 раз (имеются в виду, разумеется, и перепродажи).
Основная масса продаж (почти 90 процентов) — это, конечно, сделки с графикой. Картины входили в аукционные каталоги 101 раз.
Интересно, что самыми результативными для работ Тьеполо стали сложные для арт-рынка 2008–2012 годы, а самым удачным аукционным домом — Christie’s, на торгах которого были показаны все рекордные для художника результаты.
Рекордная цена за картину Тьеполо составляет 5 906 500 долларов (5 200 000 без комиссии): именно столько было заплачено на работу «Прибытие Генри III на виллу Кантарини» 25 января 2012 года.
Второе место в тройке самых дорогих работ художника (в долларовом эквиваленте) сейчас занимает «Портрет Леди в образе Флоры» за 4 308 755 (3 791 250) долларов (02 декабря 2008).
Третье — крупноформатное полотно «Оплакивание Христа» из парижского музея Пти Пале, за которое отдали 2 396 070 (2 168 880) долларов 10 июля 2002 года.
Совсем неплохо дела идут и в текущем году. Так, 31 января 2013 года на том же Christie’s был поставлен рекорд продаж графических произведений Тьеполо. Рисунок углем на бумаге «Пульчинеллы готовят на обед клецки с пармезаном» ушел за 542 500 (450 000) долларов.
Мария Кузнецова, AI
Источники:
Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.
- 22.10.2019 25–26 октября 2019 года Sotheby’s покажет в Москве топ-лоты осенних русских торгов Холст Клюна из коллекции Костаки, масло Юона и другие ценные лоты ноябрьского каталога выставят в Музее архитектуры на Воздвиженке, 5/25
Источник: https://artinvestment.ru/invest/artistofweek/20130814_tiepolo.html
Тьеполо Джованни Баттиста
Тьеполо Джованни Баттиста Крупнейший художник итальянского рококо, мастер фресок и гравюр, последний великий представитель венецианской школы. Другие известные художнкики
Джованни Баттиста Тьеполо родился в Венеции 5 марта 1696 года. Его отец, Доменико Тьеполо, капитан торгового корабля, умер через год после рождения сына.
После смерти отца Джованни Тьеполо совсем юным поступил в обучение к авторитетному венецианскому художнику Ладзарини, у которого воспринял основы монументально-декоративной живописи.
Одновременно он учился на образцах творчества величайших венецианских мастеров — Тициана, Тинторетто и в особенности Веронезе.
В 1716 году двадцатилетний художник имел первый крупный успех, выставив свою картину, которую современники называли «Тонущий фараон», перед Скуоле ди Сан Рокко. В 1719 году Тьеполо женится на Цецилии Гварди, сестре знаменитого пейзажиста.
Примером раннего периода деятельности Тьеполо могут служить фрески в венецианской церкви дельи Скальции — «Апофеоз св.
Терезы» (1720-1725), где он впервые вводит свои новые пространственно-декоративные композиции, а также ряд станковых картин на мифологические темы.
Среди последних — большое полотно «Похищение сабинянок», исполненное около 1720 года. Картина написана темпераментно и свободно, манера живописи Тьеполо решительна и быстра.
О рано созревшем мастерстве Тьеполо свидетельствуют и созданные около 1725 года десять огромных декоративных панно для украшения дворца венецианского патриция Дольфино.
Для них характерна сильная и выразительная передача героических сюжетов, пластическая, жизненно убедительная трактовка фигур, пространственная живописная композиция, построенная на ярких красочных контрастах с применением светотеневых эффектов.
После 1725 года, когда он получает приглашение расписывать фресками собор и резиденцию архиепископа в Удине, Тьеполо полностью изживает влияние Пьяцетты и находит свой собственный живописный стиль.
Фрески дворца на сюжеты из библии трактованы им с необычайным остроумием и смелостью. Его персонажи одеты в костюмы эпохи Возрождения и живут в залитых солнцем итальянских пейзажах.
Легкое изящество и ирония, смесь сказки и реальности характерны для этих фресок.
Ринальдо, покидающий Армиду . 1757
Репутация Тьеполо была к тому времени столь высока, что он получает заказы далеко за пределами Венеции.
В последующие годы крупные заказы на фресковые росписи помогали ему выполнять двое его сыновей — Джованни Доменико и Лоренцо, а также Менгоцци Колонна, мастерски писавший иллюзионистические архитектурные композиции.
Среди этих работ надо упомянуть фрески в Палаццо Аркинто в Милане (1731) и в церкви Санта Мария дель Розарио деи Джезуати в Венеции (1737-1739).
Около 1740 года манера Тьеполо резко изменилась: темные тона исчезли, уступив место огромному разнообразию светлых и ярких красок. Прекрасным примером декоративного стиля Тьеполо являются его росписи палаццо Клеричи в Милане (1740).
Для церкви Сант-Альвизе в Венеции художник пишет три гигантские алтарные картины: «Бичевание Христа», «Коронование терновым венцом» и «Несение креста». Тогда же он исполняет для одного из венецианских дворцов цикл из четырех больших декоративных полотен на мифологические темы.
Одна из этих картин — знаменитый «Триумф Амфитриты».
Стенопись Вюрцбургской резиденции.
Между 1740-1743 годами художник создает огромные плафонные композиции для венецианских церквей Джезуати, дельи Скальци, Скуолы дель Кармине и других.
Семьи венецианских патрициев, равно как монастыри и церкви, состязаются между собой в стремлении обладать произведениями его кисти.
В марте 1743 года министр Саксонии Брюль поручил графу Альгаротти приобрести для его галереи наряду с картинами прославленных мастеров прошлого полотна современных художников. В этом списке одним из первых стояло имя Тьеполо.
Из заказанных ему картин в том же 1743 году были закончены «Триумф Флоры» и «Меценат представляет императору Августу свободные искусства».
В 1744 году для того же графа Брюля была закончена и направлена в Дрезден картина «Пир Антония и Клеопатры», к сюжету которой Тьеполо не раз возвращался впоследствии.
Именно на сюжеты из истории Антония и Клеопатры был создан им непревзойденный шедевр иллюзорно-декоративной фресковой живописи — росписи палаццо Лабия в Венеции (1745-1750).
История жизни Джованни Баттиста Тьеполо
В 1750 году по просьбе князя-архиепископа Вюрцбургского Тьеполо приступил к росписям его резиденции.
Он исполнил грандиозную фреску площадью 650 квадратных метров над лестницей в вестибюле дворца, в основе которой сюжета лежит прославление архиепископа Франконского и всей католической церкви.
Тьеполо словно уничтожает плоскость потолка и уводит взгляд зрителя в безграничное голубое, пронизанное солнечными лучами небо. Множество фигур порхает среди облаков в легком головокружительном полете.
Оставляя в центре свободное пространство, художник располагает большинство действующих лиц у карниза, где изображены четыре страны света: Европа, Азия, Африка, Америка. Тут же аллегории наук, искусств, мифологические существа, античные боги, нимфы, наяды, обитатели экзотических стран, а также разнообразные звери, птицы, растения…
Встреча Антония и Клеопатры . 1747—50. Фрагмент
В 1753 году плафон вестибюля был закончен, и Тьеполо с сыновьями возвратился на родину.
Поездка в Вюрцбург принесла художнику огромный успех и еще более укрепила его славу крупнейшего мастера монументально-декоративной живописи: в Венеции приглашения, заказы, почести следуют одни за другими.
В 1756 году Тьеполо был избран президентом незадолго до того организованной Венецианской Академии живописи и скульптуры и одновременно-почетным академиком Пармской Академии.
К лучшим созданиям декоративного гения Тьеполо относятся его фрески в Виченце в вилле Вальмарана, относящиеся к 1757 году, где художник работал с учениками и своим сыном Джованни Доменико Тьеполо (1727-1804).
Последними большими работами мастера в Италии были плафоны «Триумф Геркулеса» в палаццо Каносса в Вероне и «Апофеоз семьи Пизани» бального зала виллы Пизани в Стра, а также исполненный по заказу русского двора плафон на холсте — «Триумф Марса» для большого Китайского дворца в Ораниенбауме.
В апреле 1762 года художник покинул родину. Его пригласили в Мадрид ко двору Карла III для исполнения большой фрески в королевском дворце. К 1764 году художник завершил роспись плафона большого тронного зала. В том же дворце он исполнил еще два значительно меньших по размеру плафона.
Кроме того, в Мадриде Тьеполо выполнил семь алтарных картин для церкви святого Паскаля (1767).
Несение креста . 1737—38
Последние годы жизни Тьеполо были омрачены соперничеством с испанским художником Рафаэлем Менгсом: «неоклассицизм» вытеснял уходившее в прошлое «барокко». Тьеполо обращался и к другим жанрам живописи, создав несколько великолепных портретов, ярких и выразительных: «Портрет Антонио Риккобоно» (ок. 1745), «Портрет Джованни Кверини» (ок. 1749).
Живописи художника не уступают по качеству исполнения его рисунки и офорты. Как рисовальщик и офортист Тьеполо является одним из величайших мастеров восемнадцатого столетия.
Сотни его рисунков и две серии оригинальных офортов — «Каприччи» и «Скерци ди фантазиа» — отличаются оригинальностью образов, изобретательностью композиционных решений и, при лаконизме примененных средств, исключительной светосилой.
Тьеполо так и не вернулся в родную Венецию. Он умер в Мадриде 27 марта 1770 года.
Источник: https://tunnel.ru/post-tepolo-dzhovanni-battista
Джованни Баттиста Тьеполо, Изображений: 366
В залитой солнечным светом галерее, сквозь арки которой видны изящный дворец и сверкающая гладь вод, Меценат представляет искусство императору Августу. К подножию трона склонились три женщины.
Одна из них держит палитру и кисти, вторая – мраморную маску, третья – угольник. За ними, опираясь на посох, приближается к трону слепой старик. Почти все изображенные на этой картине итальянского художника Джованни Б. Тьеполо (1696-1770) – фигуры символические.
Три женщины-богини – это три искусства: живопись, скульптура и архитектура, а древнегреческий поэт Гомер олицетворяет поэзию. Только двое в этой сцене исторические лица – император Август и Гай Цильний Меценат.
Со временем имя Мецената стало нарицательным – так стали называть богатых людей, покровительствующих художникам, актерам и поэтам.
В начале XIX века слыл меценатом князь Н.Б. Юсупов, дипломат и коллекционер. В 1810 г. он стал владельцем усадьбы «Архангельское» По приглашению старого князя туда приезжал А. С. Пушкин. Красота и гармония этого уголка Подмосковья, вдохновили поэта, и в стихотворении «К вельможе».
Славилось имение не только удивительной стройностью и целостностью архитектуры дворцово-паркового ансамбля, но и коллекциями произведений искусства. Шедеврами картинной галереи по праву считались полотна Тьеполо. «Последний мастер итальянского барокко», «последний великий венецианец», «мастер лучезарных, заоблачных апофеозов» – так называли Тьеполо.
В юности Тьеполо учился у венецианского живописца Грегорио Ладзарини, но более сильное влияние на формирование его художественного стиля оказали Дж.Б.Пьяцетта и Себастьяно Риччи.
Особый интерес молодой живописец проявлял к произведениям Веронезе, мастера «золотого века» венецианского искусства. Тьеполо внимательно изучал декоративные циклы и картины Веронезе, творчески воспринял художественные приемы мастера и торжественно-приподнятую праздничную атмосферу его живописи.
Джованни Тьеполо известен как мастер грандиозных фресковых циклов. Но им было создано немало и станковых картин на религиозные и мифологические сюжеты, портретов, а также оригинальных по технике и тематике рисунков и офортов. Известность пришла к мастеру в 1720-е годы, когда он выполнил свои первые фресковые декоративные ансамбли.
Среди них – десять картин для дворца видного венецианского семейства Дольфин в Венеции. В настоящее время произведения этого цикла хранятся в Вене, Нью-Йорке и Санкт-Петербурге.
Четыре картины, находящиеся в Эрмитаже, – это драматические и героические сцены из римской истории, живописные диалоги, дискуссии о героизме Муция Сцеволы и Порсены, Кориолана и его матери.
Действие в них лаконично и показано в момент кульминации, подчеркнуто движением и колоритом, созвучием свежих и неповторимых красок.
Растет его слава мастера монументальной декорации. Тьеполо создает ансамбли во дворцах Венеции, Милана, Удины, Виченцы и за пределами Италии. В России, в которой он никогда не работал, уникален зал, украшенный таким ансамблем. В 1800 г. Юсупов вместе с серией картин приобрёл в Петербурге «картины Тьеполо для зала, 2 большие, 4 малые и плафон».
Но ансамбль в своей целостности просуществовал недолго. В 1810 г. князь продал петербургский дворец и, купив Архангельское, перевез туда все коллекции. А плафон с композицией, изображающей богов Олимпа и аллегории стран света, остался на прежнем месте. Был он снят только в 1949 году а в 1962 передан в Екатерининский музей-дворец города Пушкина.
Произведния Тьеполо в Архангельском разместили в отдельном зале. Но зимой 1820 года при пожаре многие из них сгорели или значительно пострадали. Зал Тьеполо после пожара был восстановлен, и в I пол. XIX в. опись картин открывали два полотна художника.
К историческим сюжетам Тьеполо обращался неоднократно.
Он довольно часто варьировал два сюжета: пир, данный Клеопатрой в честь Антония, когда она растворила в бокале драгоценную жемчужину, и встреча Антония и Клеопатры.
На холсте, хранящемся в Архангельском, изображен момент их встречи после успешного похода Антония в Армению, где полководец захватил в плен царя Артавазда и завладел его сокровищами.
Сюжеты римской истории постепенно из рисунков перешли в знаменитые росписи палаццо Лабиа в Венеции.
Так моделло картин из Архангельского являются небольшие полотна «Пир Клеопатры», хранящиеся в Лондонской национальной галерее, и «Встреча Антония и Клеопатры» – в собрании Райтсмен в Нью-Йорке.
Но вершиной разработки этой темы становится монументально-декоративный ансамбль. Это созданный живописцем преображенный мир фантастических образов.
Сцены картин многолюдны. Фигуры изображены в спокойных позах, но все пронизано внутренним движением.
Жесты, позы героев и персонажей невольно заставляют наш взгляд переходить от свиты царственной египтянки к её образу, затем к статной фигуре Антония, к склоненному позади него Артавазду и, наконец, – к военным трофеям у края холста.
Картины открыты в реальное пространство, на зрителя, как бы вовлекая каждого в свой праздничный строй. К нам сбегают ступеньки лестницы, на нас смотрит ландскнехт.
Карлик, взбирающийся по парадным ступеням, также приглашает нас в условный, театрализованный мир, где герои античной истории чувствуют себя легко и непринужденно в костюмах разных эпох и народов, среди классической архитектуры, напоминающее театральную декорацию. Яркие всплески красного, ярко-желтого, жемчужно-голубого, холодного серебристого и тончайшие оттенки зеленого создают изящную и радостную цветовую гармонию, передающую ощущение света и воздуха.
Ещё с большей силой колористический дар Тьеполо проявлялся в небольших по размеру моделло. В Государственном музее изобразительных искусств имени А.С.Пушкина есть картина «Смерть Дидоны». Быстрая, свободная живопись, хранящая движение кисти художника, здесь особенно светоносна и неуловима в многообразии оттенков, сочетающихся с глубокими, насыщенными тонами.
Яркие цветовые акценты на картинах из Архангельского выделяют главных действующих лиц.
В картине «Встреча Антония и Клеопатры» одетого в красные одежды римского полководца как бы обрамляют холодные тона царицы Египта и царя Артавазда.
На холсте же «Пир Клеопатры» фоном для царицы, подобной жемчужине в её серебристо-голубом платье, становятся красно-желтые пятна одежд Антония, слуги и двух старцев.
Полотна, находящиеся в зале Тьеполо несколько десятилетий составляли изумительный неповторимый ансамбль в убранстве интерьеров. В сер. XIX в. потомки князя многое вывезли в свой петербургский дворец. С 1870 г. во дворце Юсуповых на Мойке находилось две картины Тьеполо.
Вернулись они в Архангельское только в 1919 году, когда здесь был создан музей. В 1928 году по сохранившимся архивным данным и уникальным рисованным каталогам воссоздали и зал Тьеполо, таким, каким он был.
Его по сей день украшают два шедевра Джованни Батисты Тьеполо – «Встреча Антония и Клеопатры» и «Пир Клеопатры».
Наталья Абдуллаева
Источник: https://gallerix.ru/storeroom/1001685885/
Тьеполо Джованни Баттиста (1696 — 1770)
Расцвет итальянского искусства наблюдается 18 веке только в Венеции, сохранившей свою независимость вплоть до неаполитанского нашествия.
Конечно, Венеция перестала в этот период быть полновластной владычицей Средиземного моря, утратив роль в международной торговле. Она потеряла многие богатства, и прежде всего свои восточные владения.
Но при всем том она избежала разорений от руки чужеземных наемников и сохранила республиканский строй.
Венеция 18 века была центром музыкальной и театральной жизни Европы, книгопечатания, знаменитого на весь мир стеклоделия. Венеция славилась также своими празднествами, регатами, а главное, маскарадами, длившимися почти круглый год, за исключением поста.
Эта театрализация жизни, проникновение театра в реальную жизнь и как бы смешение театра и подлинной жизни наложили отпечаток и на все изобразительное искусство Венеции 18 века.
В этот период был высокий спрос на декоративные росписи дворцов венецианской знати и картины. Продолжаются традиции барочного искусства. Известны имена таких венецианских художников, которые работали в это время: Себастьян Риччи, Джованни Батиста Пьяцетта, Джузеппе Креспи, Алессандро Маньяско.
Типичнейшим мастером Венеции, выразившим ее дух, крупнейшим итальянским живописцем 17 века, был Джованни Тьеполо, последний представитель барокко в европейском искусстве.
Наследник Веронезе, ученик Пьяцетты, он превращает каждый сюжет в праздничное зрелище: триумф ли Аифитриты, пир Клеопатры, суд ли Соломона или смерть Дидоны.
Тьеполо — автор гигантских росписей, как церковных, так и светских, в которых архитектура, природа, люди, звери сливаются в одно декоративное целое, в единый декоративный поток.
У Тьеполо был огромный декоративный дар и высокая культура колорита, как правило, вообще присущая венецианским художникам.
В одном из полотен для палаццо Дольфино в Венеции «Триумф Сципиона» особенно наглядно видно, как умел и любил Тьеполо писать триумфальные шествия, праздничную толпу, разрабатывая при этом только десяток фигур, а все остальные намечая одной сплошной массой.
Тьеполо — не исторический живописец. Обращаясь к таким сюжетам, он не стремился передать точностью деталей достоверность события, ему важнее создание самой атмосферы действия, жизненность образа.
Его роднит с ренессанскими мастерами то, что он работает во всех жанрах, и в разных техниках.
Одна из знаменитейших его картин — «Триумф Амфитриты» изображает колесницу Амфитриты в морских волнах в окружении наяд и тритонов, в настроении всеобщего ликования. Лицо богини будет потом повторяться и в Клеопатре («Пир Клеопатры»), и в его Венерах, и в Данаях.
Свой живописный иллюзионизм барочного мастера, свой дар монументалиста Тьеполо продемонстрировал в росписях палаццо Лабиа, исполненных в середине 40-х годов (фрески «Пир Антония и Клеопатры» и «Встреча Антония и Клеопатры»), во фресках епискоопской резиденции в Вюрцбуге (1751-1753).
Это вершины монументально-декоративного искусства 18 века.
Последние восемь лет жизни Тьеполо жил и работал в Мадриде, где написал плафон Тронного зала королевского дворца и несколько алтарных образов для церквей. Тьеполо оставил множество блестящих по артистизму рисунков; так же плодотворно он занимался гравюрой в технике офорта и оказал определенное влияние на графику Гойи.
Источник: http://cvetamira.ru/tepolo-dzhovanni-battista-1696-1770
Тьеполо Джованни Баттиста (Барокко)
Расцвет итальянского искусства наблюдается 18 веке только в Венеции, сохранившей свою независимость вплоть до неаполитанского нашествия. Конечно, Венеция перестала в этот период быть полновластной владычицей Средиземного моря, утратив роль в международной торговле. Она потеряла многие богатства, и прежде всего свои восточные владения. Но при всем том она избежала разорений от руки чужеземных наемников и сохранила республиканский строй.
Венеция 18 века была центром музыкальной и театральной жизни Европы, книгопечатания, знаменитого на весь мир стеклоделия. Венеция славилась также своими празднествами, регатами, а главное, маскарадами, длившимися почти круглый год, за исключением поста.
Эта театрализация жизни, проникновение театра в реальную жизнь и как бы смешение театра и подлинной жизни наложили отпечаток и на все изобразительное искусство Венеции 18 века.
В этот период был высокий спрос на декоративные росписи дворцов венецианской знати и картины. Продолжаются традиции барочного искусства. Известны имена таких венецианских художников, которые работали в это время: Себастьян Риччи, Джованни Батиста Пьяцетта, Джузеппе Креспи, Алессандро Маньяско.
Типичнейшим мастером Венеции, выразившим ее дух, крупнейшим итальянским живописцем 17 века, был Джованни Тьеполо, последний представитель барокко в европейском искусстве.
Наследник Веронезе, ученик Пьяцетты, он превращает каждый сюжет в праздничное зрелище: триумф ли Аифитриты, пир Клеопатры, суд ли Соломона или смерть Дидоны. Тьеполо — автор гигантских росписей, как церковных, так и светских, в которых архитектура, природа, люди, звери сливаются в одно декоративное целое, в единый декоративный поток. У Тьеполо был огромный декоративный дар и высокая культура колорита, как правило, вообще присущая венецианским художникам.
В одном из полотен для палаццо Дольфино в Венеции «Триумф Сципиона» особенно наглядно видно, как умел и любил Тьеполо писать триумфальные шествия, праздничную толпу, разрабатывая при этом только десяток фигур, а все остальные намечая одной сплошной массой. Тьеполо — не исторический живописец. Обращаясь к таким сюжетам, он не стремился передать точностью деталей достоверность события, ему важнее создание самой атмосферы действия, жизненность образа. Его роднит с ренессанскими мастерами то, что он работает во всех жанрах, и в разных техниках.
Одна из знаменитейших его картин — «Триумф Амфитриты» изображает колесницу Амфитриты в морских волнах в окружении наяд и тритонов, в настроении всеобщего ликования. Лицо богини будет потом повторяться и в Клеопатре («Пир Клеопатры»), и в его Венерах, и в Данаях. Свой живописный иллюзионизм барочного мастера, свой дар монументалиста Тьеполо продемонстрировал в росписях палаццо Лабиа, исполненных в середине 40-х годов (фрески «Пир Антония и Клеопатры» и «Встреча Антония и Клеопатры»), во фресках епискоопской резиденции в Вюрцбуге (1751-1753). Это вершины монументально-декоративного искусства 18 века.
Последние восемь лет жизни Тьеполо жил и работал в Мадриде, где написал плафон Тронного зала королевского дворца и несколько алтарных образов для церквей. Тьеполо оставил множество блестящих по артистизму рисунков; так же плодотворно он занимался гравюрой в технике офорта и оказал определенное влияние на графику Гойи.
Пир Клеопатры (1)
При разделе римского мира после разгрома республиканцев, Антоний послал своего офицера Квинта Делия в Александрию требовать к себе любовницу Цезаря Клеопатру, чтобы обвинить ее в убийстве своего любовника. Он хотел, скорее всего, получить от нее денег для нового похода.
Умная Клеопатра, разузнав от Делия о характере Антония, о его влюбчивости, тщеславии и любви к внешнему блеску, прибывает к Антонию на судне с вызолоченной кормой, пурпурными парусами и посеребренными веслами; сама она восседала в наряде Афродиты, по обе стороны от нее стояли с опахалами мальчики в виде эротов, а управляли кораблем служанки в одеяниях нимф. Корабль двигался по реке Кинд под звуки флейт и кифар, окутанный дымом благовоний.
Пораженного, восхищенного этой красотой Антония Клеопатра приглашает к себе для роскошного пиршества, не уступающего первому появлению коварной женщины. Антоний был совершенно очарован египетской царицей, как, впрочем, и сама Клеопатра не осталась равнодушной к его обаянию.
Так начался их роман, один из самых знаменитых в истории.
Пир Клеопатры (2)
Агарь в пустыне (1726-1729)
Агарь — египтянка, рабыня, служанка Сарры во время ее бездетности, ставшая наложницей ее мужа Авраама и родившая ему сына Измаила.
Когда Исаак, сын Авраама от Сарры, стал подрастать, Агарь вместе с Измаилом по настоянию Сарры были изгнаны из дома Авраама. Агарь ушла на юг, поселилась в Аравийской пустыне, где Измаил стал родоначальником арабских племен, прозванных израильтянами (по его имени) и агарянами (по имени его матери). В качестве матери Измаила, традиционно считающегося прародителем арабов, Агарь занимает важное место в арабских преданиях.
Александр Македонский и Диоген
После убийства своего отца, македонского царя Филиппа, его сын Александр стал активно отвоевывать положение в мире, завершив дело отца, который заложил основы мировой империи.
Александр воевал яростно, часто жестоко подавляя сопротивление врагов. Он подчинил себе многие страны, но Греция все еще сопротивлялась Александру. Тогда он взял, а затем полностью разрушил могущественный город Фивы. Остальным греческим городам это послужило уроком.
Греки, устрашившиеся судьбой Фив, вымолили у Александра себе прощение. Александр предпринял целый ряд мер по восстановлению своего влияния в Греции. В этот период многие известные люди Греции поспешили встретиться с ним, чтобы засвидетельствовать свое почтение. Вот только знаменитый грек, философ Диоген не спешил поклониться Александру, а между тем он пользовался огромным влиянием в стране.
Тогда царь сам решил встретиться с философом. Диоген в это время грелся, лежа не солнце рядом со своей бочкой. Надо сказать, что философ был очень незаурядным человеком — вел аскетический образ жизни, жил в глиняной бочке, питался тем, что бог пошлет, не признавал никаких авторитетов, говорил все, что думает. Александр, поздоровавшись с Диогеном, спросил, нет ли к нему какой-либо просьбы. На что Диоген попросил Александра отступить в сторону и не заслонять ему солнце.
Квинт Фабий Максим в Сенате Карфагена (1730)
Картина написана на тему ранней римской истории и украшала палаццо Дольфин в Венеции. Художник изобразил сцену объявления Римом войны Карфагену.
Рим направил в Сенат Карфагена посольство во главе с полководцем Квинтом Фабием Максимом Кунктатором. Посольство выразило протест против захвата Карфагеном союзного Риму города Сагунта. Так как сенаторы отказались отвечать на протест, Квинт Фабий спросил их, что выбирают карфагеняне: войну или мир? Сенаторы выбрали войну.
Вверху картины помещен отрывок из «Истории» Луция Аннея Флора, в котором сказано: «Когда карфагеняне уклонились от ответа, предводитель посольства Фабий Квинт сказал: «В чем же задержка? Тут я вам войну и мир несу. Что вы выбираете? » В ответ на крики «войну» сказал: «Итак, получите войну», встряхнул перед всем собранием складку тоги, распустил ее, не без общего содрогания, как будто и в самом деле нес в этой складке войну.»
Тьеполо поворачивает главного героя спиной к зрителю, позволяя лишь догадываться о выражении его лица.
Похищение Европы
Как гласит греческий миф, Европа — красавица дочь богатого финикийского царя Агенора. Однажды Европа, одевшись в яркие одежды, вышла с подругами на берег моря, Там девушки собирали цветы, водили хоровод.
И тут на берегу ее увидел великий Зевс, он был поражен красотой девушки и решил ее похитить. Зевс превратился в быка с золотыми рогами, покрытого золотой шерстью, на лбу у него горело серебряное пятно. Золотой бык неторопливо вышел из леса. Девушки тотчас подбежали к нему, стали гладить его золотистую шерсть.
Такого красивого и могучего быка им еще не доводилось видеть. Они начала водить вокруг него хоровод. Европа тоже гладила и ласкала его. Бык прилег, и Европа со смехом уселась на его спину, ей хотелось прокатиться на таком большом добродушном животном.
Но бык неожиданно вскочил и бросился к морю. Европа от страха закричала, но было поздно, бык мчался со страшной быстротой, она вцепилась в его рога, чтобы не упасть. Закричали подружки, не в силах ей помочь. А бык, подбежав к воде, кинулся в волны и поплыл.
И тотчас рядом появился бог Посейдон на своей золотой колеснице и резвящиеся нереиды. Посейдон, размахивая трезубцем, показывал быку дорогу. Вскоре Европа потеряла из виду родной берег. Долго плыл по морю Зевс, устал. Наконец показалась гористая суша. Это был остров Крит, где было место обиталища Зевса.
Бык вышел на берег, Европа спрыгнула с него. И тут Зевс превратился в бога Зевса, и он предложил ей стать его женой. Европа согласилась. Она осталась жить на Крите, где у них родились трое детей.
Похищение сабинянок (1718)
По рассказам римских историков Рим был заселен одними мужчинами, так как соседние племена не хотели выдавать замуж своих дочерей за бедных женихов Рима. Тогда Ромул устроил праздник и пригласил соседей сабинян со своими семействами. Во время праздника римляне неожиданно набросились на безоружных сабинян и похитили у них девушек.
Возмущенные соседи начали войну. Римляне наголову разбили латинян, напавших на Рим, но гораздо труднее была война с сабинянами, которые потеряли особенно много женщин. При помощи дочери начальника капитолийской крепости, Тарпеи, сабиняне завладели Капитолием. Борьба продолжалась очень долго.
Сабиняне под начальством царя Тита Тация наконец одолели римлян и обратили их в бегство. Ромул взывал к богам и обещал построить храм Юпитеру Статору (Основателю), если он остановит бегущих.
И в это время женщины-сабинянки, которых похитили римляне, схватили в руки своих, уже рожденных от римлян детей, с распущенными волосами и в разорванных одеждах бросились между сражавшимися мужчинами и стали умолять их остановиться, прекратить битву.
Сабиняне согласились, и был заключен вечный мир, по которому два народа соединились в одно государство под верховным главенством Тита Тация и Ромула. Римляне должны были носить кроме своего имени еще сабинское название — квириты. Религия становилась общей.
Таким образом, женщины спасли Рим. В память об этом Ромул учредил праздник Матурналий и дал женщинам много почетных прав.
Триумф Амфитриты
Как гласит античный миф, Амфитрита — дочь морского вещего старца Нерея и жена владыки морей Посейдона. Посейдон похитил ее, когда она водила хороводы с другими сестрами-нереидами,так как очень пленился ее красотой. Но ловкая Амфитрита убежала от него и скрылась в одной из пещер седого титана Океана. Однако Посейдон все-таки нашел ее и увез к себе во дворец глубоко под водой и женился на ней.
Строптивая Амфитрита не устояла перед таким натиском и стала ему послушной и верной женой. У них родился сын Тритон, морское божество.
Посейдону нравилось пошуметь в море, поднимать волны, вызывать бурю. Он выезжал вместе с Амфитритой из подводного дворца на своей колеснице, гнал лошадей, и перед ними расступались волны. Их всегда сопровождали дельфины, разные рыбы сновали вокруг колесницы, за которой оставался широкий пенный след. Посейдон яростно размахивал своим трезубцем, волны становились все выше. Когда ему надоедало бушевать, он трезубцем успокаивал волны, на море наступала тишина и тогда из волн выплывали прекрасные нереиды, а вместе с ними и Амфитрита танцевали, водили хороводы. А Посейдон с удовольствием наблюдал за их танцами.
Триумф Флоры
Флора — в римской мифологии богиня цветения, колосьев, цветов, садов. В праздник в честь Форы поклонники на ее алтарь приносили цветущие колосья. Игры в честь Флоры сопровождались веселой разнузданностью простого народа.
Встреча Антония с Клеопатрой (1747)
Клеопатра — одна из самых знаменитых женщин в мировой истории. Ее никто не называл красавицей, однако она обладала незаурядным умом, проницательностью, знала много языков и обладала несомненным шармом. Все это, а также сказочная любвеобильность делали Клеопатру желанной для многих мужчин.
В возрасте 18 лет после смерти отца, египетского царя Птолемея, Клеопатра стала царицей Египта. Одно время она была любовницей Юлия Цезаря, имела от него сына. Римляне не любили Клеопатру, а когда после смерти Юлия Цезаря императором стал его племянник Октавиан, Клеопатра испугалась нашествия римских войск в Египет. И она вступила в любовную связь с другим римским полководцем Марком Антонием, соперничающим с Октавианом за владычество над Римским государством. И хотя Клеопатра вступила в связь из корыстных побуждений, простой и грубый, но страстный красавец Антоний очаровал ее, и Антоний сам безумно влюбился в юную царицу.
Супруга Антония узнала о любовнице, слегла и скончалась от горя. После ее смерти вдовец хотел жениться на Клеопатре, но Октавиан был против и предложил взамен свою собственную сестру Октавию. Поразмыслив, Антоний женился на Октавии, но сразу после свадьбы отплыл к Клеопатре и женился на ней, став двоеженцем. Она родила от Антония двоих детей.
Но счастье длилось три года, после этого Октавиан пошел войной на Антония, взял в плен Клеопатру. Антоний покончил с собой, а Клеопатра приняла смерть от змеи, которую приказала слуге ей принести.
Художник изобразил встречу Клеопатры с Антонием, когда он приехал к ней после женитьбы на Октавии.
Анджелика и Медор с двумя крестьянами
Брачное соглашение
Дама с попугаем (1760-1761)
Добродетель, венчающая Честь (1734)
Менуэт
Меркурий и Эней
Мученичество святой Агаты
Оплакивание у подножия креста
Проповедь Иоанна Крестителя (1733)
Щедрость, раздающая дары (1734)
Святые Максим и Освальд
Триумф Зефира и Флоры (1734-1735)
Женщина с мандолиной
Задание № 26029
Установите соответствие между предложениями и допущенными в них грамматическими ошибками: к каждой позиции первого столбца подберите соответствующую позицию из второго столбца.
| ГРАММАТИЧЕСКИЕ ОШИБКИ | ПРЕДЛОЖЕНИЯ |
|---|---|
| А) неправильное построение предложения с деепричастным оборотом | 1) Новая эстетика, возникшая в творчестве художников русского авангарда, коренным образом изменила прежние «греко-римские» представления о художественной ценности искусства. |
| Б) нарушение в построении предложения с причастным оборотом | 2) У зачитывавшихся людей в детстве русскими сказками, былинами дух захватывало от богатырских подвигов. |
| В) нарушение видо-временной соотнесённости глагольных форм | 3) Обладая более высокой надёжностью, переносные приёмники потребляют гораздо меньше энергии. |
| Г) неправильное употребление падежной формы существительного с предлогом |
4) Когда после окончания школы мой друг поступит на завод, он за короткое время приобретал квалификацию токаря. |
| Д) нарушение в построении предложения с несогласованным приложением | 5) По словам И.Н. Крамского, несмотря на то что у многих пейзажистов изображены на картинах деревья, вода и даже воздух, душа есть только в картине «Грачах» А.К. Саврасова. |
| 6) Большинство работ молодого учёного посвящено проблемам теоретической физики. | |
| 7) Внутренняя сила и мужество человека воспеты в поэме А.Т. Твардовского «Василий Тёркин». | |
 Впоследствии он даже себе не мог объяснить, что заставило его броситься наперерез лошадей. |
|
| 9) Употребляя букву «ъ» на конце слов, в XIX веке это была лишь дань традиции. |
Ответ запишите цифрами без пробелов и иных знаков
Показать ответ
Комментарий:
В первом предложении есть причастный оборот. Проверяем, выполнены ли правила его употребления: Причастие «возникшая» согласовано в роде, числе и падеже с существительным «эстетика». Определяемое слово не разрывает причастный оборот. Следовательно: ошибок в построении причастного оборота нет.
Во втором предложении есть причастный оборот, построение которого не соответствует норме: определяемое слово разрывает причастный оборот. Правильный вариант: У людей, зачитывавшихся. Или: У зачитывавшихся в детстве русскими сказками, былинами людей дух захватывало от богатырских подвигов. Следовательно, нарушение в построении предложения с причастным оборотом во втором предложении.
В третьем предложении есть деепричастный оборот («Обладая более высокой надёжностью»), находим грамматическую основу в предложении — ПРИЁМНИКИ ПОТРЕБЛЯЮТ И ОБЛАДАЮТ. «Приёмники» при этом могут и «обладать». Значит, здесь норма не нарушена.
В четвёртом предложении нет причастных и деепричастных оборотов, нет однородных членов, нет приложений. Обращаем внимание на глаголы — ошибка в употреблении глаголов: поступить (будущее время), приобретал (прошедшее время) — нарушение видовременной соотнесенности глагольных форм
В пятом предложении обращаем внимание на слово в кавычках «Грачах», оно стоит в форме предложного падежа, родовое понятие при названии есть «картина». Следовательно, название в кавычках не должно меняться. Норма в данном случае: в картине «Грачи» — нарушение в построении предложения с несогласованным приложением
Построение шестого предложения соответствует грамматическим нормам.
В седьмом предложении есть приложение (название в кавычках в именительном падеже «Василий Тёркин» при родовом понятии «поэма»). – ошибок нет
В восьмом – неправильное употребление падежной формы существительного с предлогом: «наперерез лошадей». Наперерез не кого?, а кому? лошадям.
В девятом предложении – неправильное построения предложения с деепричастным оборотом. Так как деепричастие — это добавочное действие к основному, оно должно совершаться тем же объектом. «ЭТО» не может употреблять букву «ъ» на конце слов.
Ответ: 92485
Нашли ошибку в задании? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl + Enter.
Знаменитый немецкий искусствовед К. Вёрман (1844–1933) называл его не только бесспорно самым крупным мастером венецианской живописи XVIII века, но и вообще одним из величайших живописцев всех времен
ДЖОВАННИ БАТТИСТА ТЬЕПОЛО Автопортрет. Фрагмент росписи парадной лестницы Вюрцбургского дворца. Сцены апофеоза
князя-архиепископа. 1750–1753
Фреска. Замок Вюрцбург. Италия
Источник: art-drawing.ru
…Не только бесспорно самый крупный
мастер венецианской живописи XVIII века,
но и вообще один из величайших живописцев
всех времен…
К. Вёрман
…Последний подлинный гений итальянской живописи…
Величина столь же несоизмеримая со всем
тем, что его некогда окружало, как Леонардо
и Микель Анджело, или как Тициан
и Тинторетто, или как Рубенс и Рембрандт
Александр Бенуа
Все эти восторженные слова блестящих искусствоведов — об итальянском художнике Джованни Баттиста (Джамбаттиста/Джанбаттиста) Тьеполо (Giovanni Battista (Giambattista) Tiepolo) — мастере, творившем в веке восемнадцатом, популярном в веке девятнадцатом и, к сожалению, не слишком известном широкой публике сегодня.
О раннем периоде жизни Тьеполо известно совсем не многое. Он родился 5 марта 1696 года в родовитой венецианской семье и был крещен в кафедральном соборе. Судя по всему, интерес к искусству он начал проявлять уже в раннем возрасте: архивная запись о его первом учителе, художнике Грегорио Ладзарини (Gregorio Lazzarini; 1657–1730), относится к 1710 году, когда Джованни как раз исполнилось 14 лет. Вероятно, близкая к академизму и позднему барокко (с темными фонами и выхваченными из темноты фигурами в героических позах) живопись Ладзарини не вполне соответствовала представлениям юного художника о собственном искусстве, и вскоре он оставил мастерскую своего учителя, увлекшись творчеством Джованни Баттисты Пьяцетты (Giovanni Battista Piazzetta, 1683 (1682[1])–1754) и Федерико Бенковича (Federiko Benković; 1667–1753), по прозвищу Далматинец, которые были известны своей куда более легкой и динамичной манерой.
ГРЕГОРИО ЛАДЗАРИНИ
Детство Ромула и Рема. Начало 1700-х
Холст, масло. 120 х 160
Государственный Эрмитаж
Источник: hermitagemuseum.org
ДЖОВАННИ БАТТИСТА ПЬЯЦЕТТА
Три святых доминиканца. 1738
Холст, масло. 345 x 172
Церковь Санта Мария дель Росарио. Венеция
Источник: wga.hu
Постижение ремесла, очевидно, шло у него споро: уже через 5 лет, в 1715 году, он получил свой первый официальный заказ на картины для церкви Оспедалетто. Работа была принята хорошо, и карьера начинающего живописца быстро пошла в гору. В 1717 году Тьеполо стал членом венецианской Гильдии живописцев, а затем, в 1719-м, женившись на Сесилии Гварди, вошел в круг одного из самых влиятельных в художественном мире того времени семейств. Брак этот подарил Тьеполо не только родство с известной фамилией, но и 10 детей, двое из которых — Доменико и Лоренцо — продолжили отцовское дело и стали художниками.
ДЖОВАННИ БАТТИСТА ТЬЕПОЛО Мученичество св. Варфоломея. 1722
Холст, масло 167 x 139
Сан Стае, Венеция
Источник: wga.hu
ДЖОВАННИ БАТТИСТА ТЬЕПОЛО
Триумф полководца Мания Курия Дантата. Ок. 1730
Холст, масло. 550 x 322
Картина входила в серию из десяти полотен для палаццо Дольфин в Венеции
Государственный Эрмитаж
Источник: hermitagemuseum.org
До середины 1720-х Тьеполо, наряду с фресками, пишет станковые произведения, в основном алтарные образы, работает маслом на холсте (доске). Он успешен, популярен, обладает устойчивым положением в обществе. Однако только религиозной тематикой художник не ограничивался. В середине 1720-х годов Тьеполо создает цикл из десяти панно на темы из античной истории для венецианского дворца Дионисио Дольфин (пять работ находятся в Эрмитаже; две — в Художественно-историческом музее Вены, и две — в музее Метрополитен). Работая над этим заказом, Тьеполо обращается к миру античных и христианских мифов (образов), а также изображает масштабные исторические сцены триумфов, сражений и римских побед во всех частях света. Интересно, что античность (и историческая, и мифологическая) и библейская тематика в мире образов Тьеполо существуют вместе, сливаясь в общее легендарное и даже где-то сказочное прошлое, сцены из которого полны эпического парения и волшебства. Критик Роберт Хаджес описывает его работы как «полные парящего и движущегося пространства прозрачных, переливающихся оттенков — места, посвященного воображению и наполненного идеализированными персонажами истории, мифов и легенд». Вместе с тем историк искусства Пол Хобертон отмечает, что Тьеполо смог совместить «изящество и театральность, характерные для стиля рококо с олимпийским величием».
«Все лучшее, созданное Тиеполо, — плафоны, — писал Александр Бенуа. — … Если разглядывать в бинокль гениальный плафон Тьеполо на вилле Гримани в Стра, то моментами иллюзорность доходит до чего-то жуткого. Просто не хочется верить, что эти улыбающиеся, весёлые, полные жизни существа, ныряющие и плавающие среди серых туч, и сами эти тучи были только живописью, пятнами красок по штукатурке». Одну из первых таких росписей художник выполнил в 1725 году в Палаццо Санти в Венеции, и с этого времени фресковая роспись плафонов становится визитной карточкой Тьеполо. Именно в монументальных фресковых циклах растет его мастерство. В них Тьеполо находит свой собственный художественный почерк, принесший ему прижизненную общеевропейскую славу.
ДЖОВАННИ БАТТИСТА ТЬЕПОЛО
Суд Соломона. 1726–1729
Фреска. 360 x 655
Палаццо Патриаркале, Удине
Источник: wga.hu
ДЖОВАННИ БАТТИСТА ТЬЕПОЛО
Пир Клеопатры. 1743–1744
Холст, масло. 249 x 346
Национальная галерея Виктории, Мельбурн
Источник: wga.hu
К слову, нашел он этот почерк далеко не сразу. В своих ранних фресковых циклах он опирается на творчество художников, которых считает идейно близкими собственному искусству. В начале 1720-х Тьеполо увлечен искусством «большого стиля» Себастьяно Риччи (Sebastiano Ricci, 1659–1734) — и это увлечение в его фресках претворяется в эпический размах композиции, расширенное пространство, светлые фоны, максимальное количество деталей и фигур. Но уже в 1726-м, когда он начал работать над фресками в Удине, он обращается к другому источнику творческого вдохновения — искусству Паоло Веронезе (Paolo Veronese, 1528–1588), с его более структурированной композицией и богатством фактур, оттенков и полутонов. На основе традиций итальянского барокко и венецианского (веронезевского) колоризма Тьеполо и создал собственный язык — легкий, величественный и непринужденный, декоративно-пышный и вместе с тем утонченно-элегантный.
Таким образом, Тьеполо выходит в своем творчестве за рамки чистого стиля. Ведь барокко, как, впрочем, и рококо, — это игра, игра с иллюзорным пространством и фигурами в нем, игра со светом, цветом и различными композиционными приемами. Это попытка открыть окно в другой мир — мир бесконечного праздника, движения, безболезненного и беспечального существования в мифическом пространстве Золотого века, мир, старавшийся максимально оторваться от приземленной реальности и уйти в круговерть утонченных образов, оттенков и всего того, что только могло вообразить человеческое сознание.
Цветовая гамма его зрелых работ строится на игре пространства, света и полутонов. Предельная легкость и светоносность, его композиций, выполненных в характерных для рококо тонах, смешивается, однако, с вполне реалистичным и академически точным рисунком фигур и даже неба (фона), и это смешение привносит в изначально декоративную плафонную живопись черты осязаемого предметного начала — в световых эффектах, перспективе и композиции, что выводит общее впечатление от его работ на совершенно новый уровень восприятия. «Эта смесь реализма с невероятным и сказочным, повторяем, является основной чертой Тиеполо, его отличительным признаком» (А. Бенуа).
ДЖОВАННИ БАТТИСТА ТЬЕПОЛО Жертвоприношение Ифигении. 1757
Фреска. 350 х 700
Вилла Валмарана, Виченца
Источник: wga.hu
К 1728 году у него уже нет недостатка в заказчиках, он даже может позволить себе выбирать предложения. Он начинает работать за пределами Венеции — сначала в других городах Италии (Милане, Бергамо, Виченце), а позже, начиная с 1750-х годов, и в соседних странах — от Испании до Германии, хотя от заказа расписать замок в Стокгольме он отказался. В 1732 году Тьеполо — придворный художник дожа Джованни II; он создает наддверные росписи дворца, пишет портреты членов семьи дожа, ведает покупкой предметов искусства и их распределением в интерьерах дворца. В 1740-х он делает росписи дворцов, пишет масштабные полотна для итальянских церквей и соборов, много работает в технике офорта: именно в этот период изданы его самые известные серииVari Capricci (ок. 1740–1742) и Scherzi di Fantasia (ок. 1743–1757).
В 1750–1753 Тьеполо работает над росписями резиденции князя-епископа в баварском Вюрцбурге; потолочные фрески над лестницей, в придворной церкви и в Зале кайзера — один из самых известных шедевров художника.
Вид Императорского зала с фресками
Замок Вюрцбург, Италия
Источник: История искусства: классические труды
Т. 18. CD-ROM. Директ-Медиа, 2003
Вид на фрески над лестницей
Замок Вюрцбург, Италия
Источник: wga.hu
ДЖОВАННИ БАТТИСТА ТЬЕПОЛО
Брак императора Фредерика Барбароссы и Беатрис Бургундской. 1751
Фреска. 400 x 500
Замок Вюрцбург, Италия
Источник: wga.hu
В 1756 году Тьеполо стал главой только что открытой Академии искусств в Венеции, а еще через 4 года получил приглашение короля Испании Карла III приехать в Мадрид для росписи плафонов королевского дворца. Художнику, находящемуся в этот период в весьма почтенном возрасте, очевидно, не очень хотелось покидать родную Италию, и он тянул с отъездом до последнего. Но, как известно, короли отказов не принимают. В 1762 году Тьеполо в сопровождении сыновей-художников отправился к королевскому двору Испании и вскоре приступил к росписи королевского дворца. Для большого тронного зала он написал в 1762–1764 крупное панно, посвященное «силе, величию и церковности» испанской монархии; плафон аванзала украсил «Апофеозом Испании» (1765–1766), а в зале лейб-гвардии появилась знаменитая «Кузница Вулкана (Венера и Вулкан)». Работа в то время уже 70-летнего художника в очередной раз ошеломила публику. Его слава распространилась по всей Испании.
ДЖОВАННИ БАТТИСТА ТЬЕПОЛО
Апофеоз Испании. 1765–1766
Фреска. 1500 x 900
Палаццо Реале, Мадрид
Источник: wga.hu
ДЖОВАННИ БАТТИСТА ТЬЕПОЛО
Венера и Вулкан. 1762–1766
Фреска
Палаццо Реале, Мадрид
Источник: wga.hu
Тьеполо работал над фресками до самой своей смерти 27 марта 1770 года. После него осталось несколько десятков набросков к росписям; их собрал и сохранил друг художника граф Альгаротти. Наброски эти быстро стали предметом коллекционирования. Станковые же произведения в наследии Тьеполо составляют небольшую часть: за 300 лет многие из них были повреждены или утрачены; и строго говоря, современные исследователи творчества Тьеполо даже не имеют возможности отнести живописные произведения Тьеполо к конкретным датам и периодам, так как самые ранние датированные его работы относятся к 1737 году, когда художнику был уже 41 год. Сегодня принято считать, что картины, написанные более густыми мазками в насыщенной цветовой гамме, принадлежат к раннему отрезку его творчества.
К середине XVIII века барокко, да и рококо уже утрачивали свое значение больших стилей искусства. Им на смену шел строгий и рассудочный классицизм, апологеты которого склонны были снисходительно-скептически относиться к представителям легкомысленного барочного искусства. Особенно способствовал такому отношению И. Винкельман (Johann Joachim Winckelmann, 1717–1768, немецкий искусствовед, основоположник современных представлений об античном искусстве и науке археологии) — возможно, самый авторитетный человек в мире искусства XVIII века. Почитатель строгих линий и пропорций античного искусства, он неоднократно резко высказывался против барочных представлений о красоте и стиле. И, как это нередко бывает, восхищавший современников Тьеполо (чьи плафоны со временем стали доступны для обозрения совсем немногим), оказался практически забыт лет через шестьдесят — семьдесят после смерти, а практика масштабных многофигурных фресковых росписей практически сошла на нет. Однако в XIX — начале ХХ века, на волне интереса к декоративному искусству и общей усталости от строгостей классицизма, барочное искусство вообще и творчество Тьеполо в частности снова оказались востребованными.
Сегодня, после круговорота восторгов и охлаждений, Тьеполо наконец занял подобающее ему место. Он признанный мастер итальянского барокко (рококо). Его работы с гордостью выставляют в своих постоянных экспозициях крупнейшие музеи мира — от Эрмитажа до Лувра или Метрополитен музея. И пусть имя его в последнее время не на слуху, зато настоящим любителям искусства и специалистам оно хорошо известно; и последние, кстати, высоко оценивают инвестиционный потенциал его произведений.
Как правило, работы мастеров такого уровня редко продаются на открытых торгах. Однако к искусству Тьеполо это не относится: за последние 27 лет его работы появлялись на аукционах около 800 раз (имеются в виду, разумеется, и перепродажи). Основная масса продаж (почти 90 процентов) — это, конечно, сделки с графикой. Картины входили в аукционные каталоги 101 раз. Интересно, что самыми результативными для работ Тьеполо стали сложные для арт-рынка 2008–2012 годы, а самым удачным аукционным домом — Christie’s, на торгах которого были показаны все рекордные для художника результаты.
ДЖОВАННИ БАТТИСТА ТЬЕПОЛО Прибытие Генри III на виллу Кантарини
Холст, масло. 71,7 х 106,7
Christies. 25.01.2012. Лот 38
Оценка аукциона (эстимейт): 4 000 000–6 000 000 долларов
Цена: 5 906 500 долларов
Источник: christies.com
ДЖОВАННИ БАТТИСТА ТЬЕПОЛО
Портрет Леди в образе Флоры
Холст, масло. 88,3 х 69,9
Chrisries. 02.12.2008. Лот 40
Оценка аукциона (эстимейт): 700 000–900 000 фунтов
Цена: 2 841 250 фунтов (4 227 780 долларов)
Источник: christies.com
Рекордная цена за картину Тьеполо составляет 5 906 500 долларов (5 200 000 без комиссии): именно столько было заплачено на работу «Прибытие Генри III на виллу Кантарини» 25 января 2012 года. Второе место в тройке самых дорогих работ художника (в долларовом эквиваленте) сейчас занимает «Портрет Леди в образе Флоры» за 4 308 755 (3 791 250) долларов (02 декабря 2008). Третье — крупноформатное полотно «Оплакивание Христа» из парижского музея Пти Пале, за которое отдали 2 396 070 (2 168 880) долларов 10 июля 2002 года.
ДЖОВАННИ БАТТИСТА ТЬЕПОЛО Оплакивание Христа
Холст, масло. 59 х 40,5
Christies. 10.07.2002. Лот 114
Оценка аукциона (эстимейт): 1 000 000–1 500 000 фунтов
Цена: 1 546 650 фунтов (2 397 308 долларов)
Источник: christies.com
Совсем неплохо дела идут и в текущем году. Так, 31 января 2013 года на том же Christie’s был поставлен рекорд продаж графических произведений Тьеполо. Рисунок углем на бумаге «Пульчинеллы готовят на обед клецки с пармезаном» ушел за 542 500 (450 000) долларов.
ДЖОВАННИ БАТТИСТА ТЬЕПОЛО Пульчинеллы готовят на обед клецки с пармезаном
Бумага, уголь, карандаш, коричневая тушь, размывка
19,7 х 28,6
Christies. 31.01.2013. Лот 75
Оценка аукциона (эстимейт): 300 000–400 000 долларов
Цена: 542 500 долларов
Источник: christies.com
Источники:
- artinvestment.ru,
- artprice.com,
- boglewood.com,
- verman-art.ru,
- benua-history.ru,
- Дж. Арган История итальянского искусства. М.: Радуга, 2000.
Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.
Искусство эпохи Возрождения оказало огромное влияние на развитие художественной
культуры последующих столетий. Сохранялся интерес к античности, стремление
к объективному познанию действительности, углублялся и творчески развивался
реалистический метод искусства. Вместе с тем гуманистические идеалы Возрождения,
стремление воплотить образ гармонической и совершенной личности, отошли в прошлое.
Характер искусства XVII в. определяется важными социально-экономическими
процессами. Развиваются буржуазные отношения. Вместе с тем в некоторых
странах утверждаются абсолютистские монархии. Прогресс в общественной
жизни в одних государствах и реакционные режимы в других, буржуазная революция
в Англии 1640—1660 гг., протест народных масс против монархического гнета
и хищнической эксплуатации нарождающейся буржуазии — все эти сложные
и противоречивые процессы находят свое отражение в развитии искусства. Благотворное
влияние на художественную культуру оказывают наука, передовая вольнолюбивая
мысль.
Караваджо. Лютнист. 1595. Холст, масло. Государственный Эрмитаж. Ленинград.
По-прежнему в центре внимания художников находится человек. Его воплощение
становится более конкретным, эмоциональным и психологически сложным. В
нем обнаруживается бесконечное разнообразие и богатство внутреннего мира,
ярче и определеннее выступают национальные черты. Этот новый человек сознает
свою зависимость от общественной среды.
К XVII в. утверждается жанровая структура европейского искусства. Наряду
с мифологическим жанром самостоятельное место завоевывают исторический
и бытовой жанры, портрет, пейзаж и натюрморт. Успешно развиваются
рисунок и гравюра, разные виды скульптуры: памятники-монументы, садово-парковые
композиции, скульптурные группы, портрет. Станковая и монументальная живопись,
скульптура, развитие синтеза искусств, дворцовые ансамбли, парки и
градостроительство XVII в.— ярчайшее проявление человеческого гения. Основные
художественные направления эпохи — барокко, классицизм и реализм, отвечавший
интересам передовых сил общества. Появляется новый круг социальных тем и сюжетов.
Многих мастеров привлекает тема трагической судьбы человека, драматические конфликты.
Как в живописи, так и в скульптуре большое внимание уделяется выразительности
поз, жестов, мимики. В живописных полотнах усиливается тональность колорита,
цвет приобретает тонкую нюансировку, широко используются рефлексы,
светотень. Художники ищут связь между пластической формой и пространством,
предметами и световоздушной средой.
X. де Рибера. Святая Инесса. 1641. Холст, масло. Картинная галерея. Дрезден.
В XVII в. формируются новые национальные художественные школы и возникают
новые художественные центры. Развитие искусства определяется борьбой и сменой
отдельных стилей и направлений. Драматизм эпохи выражает стиль барокко,
наиболее полно воплотившийся в архитектуре и скульптуре и менее —
в живописи. Ему свойственны пространственная активность форм, движение,
декоративность. Эти черты особенно ярко проявились в творчестве архитекторов
Рима Франческо Борромини и Лоренцо Бернини. Исключительно одаренный мастер
Бернини прославился и как замечательный скульптор («Давид»,
портрет кардинала Боргезе, статуи для фонтана Четырех рек в Риме и др.). Классицизм
преимущественно развивается во Франции. Для него характерно стремление
к господству разума над чувством, героизация человеческих поступков
и чувств. Однако главным направлением, особенно в живописи, является реализм.
Именно в это время творили такие корифеи реализма, как Д. Веласкес, Рембрандт
и многие другие великие художники.
Ф. Сурбаран. Святой Лаврентий. 1636. Холст, масло. Государственный Эрмитаж. Ленинград.
Родоначальником реалистического направления стал итальянский художник
Микеланджело да Караваджо (1573—1610), решительно повернувший к изображению
реальной жизни, людей из народа. Он избирает сюжетами для своих картин простые
бытовые сцены, тщательно и непредвзято изучает натуру. Таковы его ранние
произведения «Юноша с корзиной фруктов», «Лютнист» и
др. В картинах на религиозные темы Караваджо смело подчеркивает простонародность
персонажей, утверждает демократические художественные идеалы («Призвание
апостола Матфея», «Смерть Марии»). Под влиянием художника
складывается целое направление — караваджизм, оказавший сильное воздействие
на судьбы искусства в Италии, Испании, Франции и Голландии. Ученики и последователи
итальянского мастера сыграли большую роль в развитии реализма XVII в., и мимо
опыта Караваджо не прошел ни один значительный живописец этого столетия. Например,
Хусепе де Рибера в Испании, Жорж де Латур во Франции утверждали демократические
идеалы, углубляли реалистическую интерпретацию действительности, насыщали
образы острой психологичностью. Так, подросток-нищий X. Риберы исполнен независимости
и дерзкой насмешливости («Хромоножка»). Образы святых у этих художников
— люди из народа («Святой Иосиф-плотник» Ж. де Латура, «Мученичество
святого Варфоломея» X. Риберы).
А ван Дейк. Автопортрет. 1620-е гг. Холст, масло. Государственный Эрмитаж. Ленинград.
XVII век — «золотой» век живописи. Это столетие Веласкеса и Ф.
Сурбарана, Я. Я. Рубенса и А. ван Дейка, Ф. Халса и Рембрандта, Я. Вермера
Делфтского и Н. Пуссена. Искусство всех этих мастеров, при громадной разнице
творческих темпераментов, художественных наклонностей, характеризуется одной
обшей чертой: всем им свойственно размышление о смысле жизни, временами доходящее
до глубокого, почти философского обобщения, пристальное внимание к
человеку. Испанца Веласкеса, тончайшего колориста, отличала многоплановость
в решении отдельных жанров и сюжетов, внимание к поведению человека (например,
в серии портретов придворных шутов). Новаторски решил художник историческую
тему в картине «Сдача Бреды». Народные основы искусства мастера
отчетливо видны в картине «Пряхи». Его соотечественник Сурбаран
выделялся суровым аскетизмом и предельной конкретностью образов («Святой
Лаврентий»). Фламандец Рубенс стремился к динамичности живописных масс,
к яркой эмоциональности образов («Охота на львов»). Рубенс — мастер
героического пейзажа, создатель циклов исторических полотен, полных
пафоса утверждения земного бытия, декоративного размаха и блеска живописи. Его
ученик А. ван Дейк стал крупным мастером портрета аристократической знати
(портрет Т. Челонера). Оптимистический и жизнерадостный тип искусства,
прославляющего жизнь, выражен голландцем Халсом («Цыганка»);
ему же замечательно удавались групповые портреты, имевшие тогда большое
распространение. Тончайший анализ душевного мира человека дал крупнейший
мастер Голландии Рембрандт (серии портретов и автопортретов, картина «Возвращение
блудного сына»). Сложный образ человека раскрыл художник и в групповых
портретах («Урок анатомии доктора Тюлпа», «Ночной дозор»,
«Старейшины суконного цеха», или так называемые «Синдики»),
и в картинах на мифологические сюжеты. Ощущая конфликт с буржуазной
средой, Рембрандт особенно ценил этические достоинства личности. Вермер
Делфтский поэтически воспевал красоту повседневного быта («Кружевница»,
«Девушка с письмом»). Многие голландские пейзажисты, мастера
натюрморта и бытовой картины с любовью рассказывали о простых людях, их
горестях, радостях и интересах, показывали природу своей родины.
Ф. Хале. Портрет молодого человека с перчаткой. Ок. Государственный Эрмитаж. 1642—1650. Холст, масло. Ленинград.
Просветленное и героическое начало французского классицизма воплотил
Пуссен в картинах «Танкред и Эрминия», «Аркадские пастухи»
и др. Реалистические тенденции отразились в творчестве братьев Ленен. На
опыте живописцев XVII в. воспитывалось затем не одно поколение художников последующих
столетий.
В искусстве рубежа XVII—XVIII вв. наступает решительный перелом в сторону
усиления светского миропонимания. Художники стремятся запечатлеть разнообразные
обыденные жизненные ситуации, самобытные, индивидуальные образы, тончайшие
эмоциональные оттенки. С деятельностью просветителей усиливается интерес к жизни
простого народа, устанавливается культ естественной природы. Искусство рококо,
тяготевшее к вычурной декоративности, просуществовав несколько десятилетий
в начале XVIII в., сходит на нет. Прославление разума, формирование идеалов
гражданственности, общественной активности оказывают воздействие на развитие
искусства, и не случайно вновь оживает классицизм, с наибольшей полнотой нашедший
выражение в архитектуре и скульптуре. А. Ватто, Ж. Б. С. Шарден, О.
Фрагонар во Франции, У. Хогарт, Дж. Рейнолдс, Т. Гейнсборо в Англии, Дж.
Б. Тьеполо, Ф. Гварди в Италии — вот лучшие имена в живописи XVIII в. У Ватто
тонкая наблюдательность, грустная ирония сочетаются с многообразием оттенков
эмоций, известной театрализацией жизни («Актеры итальянской комедии»,
«Жиль», «Паломничество на остров Киферу»). Шарден
отображает привлекательность повседневной жизни («Разносчица»,
«Прачка»), тонко передает красочную материальность предметного
мира в натюрмортах («Медный бак»). Для Фрагонара типична живописная
импровизация, чувственное любование действительностью («Качели»).
Просветительскими идеями проникнуты произведения Хогарта, его «сатиры
нравов» (серии картин «Карьера мота», «Модный брак»).
Ж. А. Гудон. Статуя Вольтера. 1781. Мрамор. Государственный Эрмитаж. Ленинград.
Рейнолдс и Гейнсборо отличные портретисты, тонко улавливающие настроение
моделей («Голубой мальчик» Т. Гейнсборо).
Тьеполо, наследуя традиции барокко, создал грандиозные циклы монументально-декоративных
росписей (росписи в епископской резиденции в Вюрцбурге). Виртуозностью кисти
и живописной наблюдательностью отмечены картины Гварди («Венецианский
дворик»). Для всех этих художников общим является тонкость колористических
решений, проникновение в тончайшие нюансы человеческих чувств.
В XVIII в. в связи с усилением роли этической оценки деятельности человека
развивается сатира, нашедшая преимущественное развитие в графике (особенно в
карикатурах Хогарта).
А. Ватто. Савояр с сурком. 1716. Холст, масло. Государственный Эрмитаж. Ленинград.
Возврат к классицизму создавал благоприятную обстановку для развития
скульптуры, где утверждался героический облик человека, особенно в памятниках
и портретах (творчество французских мастеров Ж. Б. Пигаля, Э. М. Фальконе, О.
Пажу, Ж. А. Гудона).
На искусство конца XVIII — начала XIX в. огромное воздействие оказала Великая
французская революция 1789—1794 гг. Самые крупные мастера этого времени
— Ж. Л. Давид во Франции и Ф. Гойя в Испании. Давид воплотил в своих произведениях
принципы революционного классицизма, строгого по стилю, исполненного высокого
гражданского пафоса («Клятва Горациев», «Смерть Марата»).
Гойя стремился показать сложный и противоречивый характер современной испанской
действительности в сериях гравюр («Капричос», «Бедствия
войны»), исторических композициях («Расстрел повстанцев в ночь на
3 мая 1808 года»), проникнутых глубокой тревогой за судьбу своего народа.
И Гойя и Давид были великолепными портретистами. Творчество этих двух мастеров
открывало дорогу искусству XIX в.
Братья Ленен. Семейство молочницы. 1640-е годы. Холст, масло. Государственный Эрмитаж. Ленинград.
Сложным явлением начала XIX в. стал романтизм, в эмоциональной форме выразивший
духовные устремления времени и приобретавший в разных странах специфические
оттенки. Интерес к трагическим моментам истории, ее поворотным пунктам выразили
преимущественно французские романтики Т. Жерико («Плот Медузы»)
и Э. Делакруа («Свобода, ведущая народ», «Взятие крестоносцами
Константинополя»). Для немецких мастеров было типично философско-созерцательное
отношение к действительности (творчество пейзажиста К. Д. Фридриха). В
Англии прославились пейзажисты У. Тернер и Дж. Констебль. Тернер стремился
к драматическому осмыслению жизни природы («Последний рейс корабля «Отважный»).
Констебль же хотел увидеть ее естественную жизнь, в связи с деятельностью человека,
в смене времен года («Пейзаж со скачущей лошадью»).
Развитие искусства первой половины XIX в. определялось наличием разных направлений.
Французский художник Ж. О. Д. Энгр — представитель академического классицизма
лучше всего проявил себя в живописных и графических портретах («Портрет
Л. Ф. Бертена»).
Ж. О. Д. Энгр. Портрет Л. Ф Бертена. 1832. Холст, масло. Лувр. Париж.
В недрах романтического искусства стал формироваться реализм XIX в., связанный
с прогрессивными общественными настроениями. Путей перехода к нему было
много, и типичным представляется бидермейер, возникший в Германии. Этому
стилевому направлению свойственно пристальное внимание к сценам современной
жизни, идеализация патриархального крестьянского жизненного уклада. Во Франции
реализм был основой творчества таких художников, как О. Домье, Ж. Ф. Милле и
Г. Курбе, в Германии — А. фон Мендель. В многочисленных литографиях Домье показал
широкую панораму общественной жизни, дал оценку политических событий и
нравов своей эпохи. Крестьянской теме посвятил свое творчество Милле. Он создал
собирательные образы крестьян-тружеников, полные глубокой человеческой правды
(«Сборщицы колосьев»). Милле — прекрасный пейзажист. Его
привлекает природа, в которую вложен человеческий труд — вспаханные поля, загоны
для овец и т. д. Мощное дарование Курбе наиболее ярко проявилось в многофигурных
композициях («Похороны в Орнане», «Мастерская художника»),
где живописец достигает большой силы обобщения. Крупная школа реалистического
пейзажа, сложившаяся во Франции к середине века, получила название барбизонской,
так как художники часто работали в окрестностях деревушки Барбизон, близ
Фонтенбло. Барбизонцы (Т. Руссо, Ж. Дюпре, Н. В. Диаз, Ш.Ф. Добиньи и другие)
и близкий к ним К. Коро открыли красоту простых сельских пейзажей Франции. В
Германии принципы реализма наиболее полно воплотились в творчестве
А. фон Менцеля («Железопрокатный завод»). Реалистические школы
складывались и в других странах.
Ж. Ф. Милле. Собирательницы
хвороста. Холст, масло. Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.
В XIX в. распадается былой синтез искусств.
В области архитектуры и скульптуры начинает господствовать эклектика. Прогрессивные
тенденции последовательнее выступают в живописи, и прежде всего в картинах
Э. Мане («Завтрак на траве», «Казнь императора Максимилиана»,
пейзажи, портреты). В последней трети XIX в. развивается творчество французских
живописцев-импрессионистов, раскрывавших живой, изменчивый облик повседневной
действительности. Последующее поколение мастеров, к которым принадлежали П.
Сезанн, П. Гоген, Ж. Сера, голландец В. ван Гог и другие, стремилось к большему
обобщению художественных образов, прибегая либо к некоторой условности решений,
либо к повышенной эмоциональности. Искусство французских импрессионистов и постимпрессионистов
оказало большое воздействие на искусство других стран (см. Импрессионизм, постимпрессионизм).
В скульптуре обновление пластического языка связано с творчеством француза
О. Родена («Врата ада», памятник «Граждане Кале»). Роден
стремился возродить утраченные традиции создания значительных и масштабных образов,
насытить пластику выразительностью, наполнить ее живым чувством.
Натюрморт с драпировкой. 1895—1900. Холст, масло. Государственный
Эрмитаж. Ленинград.
На рубеже XIX—XX вв. сложился стиль модерн, пытавшийся возродить утраченныи
синтез искусств и оказавший сильное воздействие на развитие архитектуры
и художественных ремесел. Символизму и другим течениям этого времени
противостояло творчество мастеров демократического искусства (Т. А. Стейнлен
во Франции, Ф. Брэнгвин в Англии). Стейнлен в литографиях, политических
плакатах обличал милитаризм и колониализм, рассказывал о борьбе рабочих
за свои права (литография «Забастовка»).
Искусство XX в. представляет особый этап в развитии художественной культуры.
Уже в самом начале века усиление кризиса капитализма, обострение классовых
противоречий в эпоху империализма, пролетарские революции придали искусству
Западной Европы специфические черты. Усилилась поляризация реалистических и
модернистских направлений в художественной культуре. Великая Октябрьская
социалистическая революция открыла новую эпоху в истории человечества и оказала
огромное воздействие на судьбы мира. Победа социализма в ряде стран Европы и
Азии после второй мировой войны привела к созданию социалистического содружества
стран. Искусство социалистических стран оказывает огромное воздействие
на пути развития мировой художественной культуры.
А. Матисс. Красные рыбы. 1911. Холст, масло. Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Москва.
Кризис буржуазного общества стал естественной питательной средой для
различных авангардистских направлений (см. Модернизм), которым свойственны
увлеченность крайними экспериментами с художественной формой, намеренная зашифрованность
образов. Крупные мастера, такие, как П. Пикассо, А. Матисс, Ф. Леже и некоторые
другие, чье творчество было крайне сложным и противоречивым, стремились
вырваться из плена авангардистского искусства, так как они продолжали искать
связи с жизнью, развивали принципы гуманистического искусства. Красочные,
декоративные полотна А. Матисса утверждают красоту окружающей природы,
пронизаны светлым оптимистическим мироощущением («Танец»,
«Красные рыбы» и др. В Эрмитаже и Музее изобразительных искусств
имени А. С. Пушкина — одно из лучших в мире собраний произведений художника).
Центральная тема в творчестве Ф. Леже — труд и отдых рабочих («Строители»).
Различным авангардистским течениям последовательно противостояли мастера
реалистического направления, которые поставили свое творчество на службу народу.
Исполнено глубокого драматизма, овеяно революционным пафосом творчество крупнейшего
графика XX в. Кете Кольвиц, которая рассказывает о борьбе крестьян и рабочих
в буржуазной Германии. Художница одной из первых создала тип монументального
революционного плаката («Помогите России!»). Социальные контрасты,
напряженность общественной и политической борьбы — главные темы в творчестве
бельгийца Франса Мазереля. Его графические листы объединены единым сюжетом,
раскрывающим историю героев, сложные жизненные конфликты (циклы «Город»,
«Крестный путь человека»).
После второй мировой войны в Италии и Франции складывается новая реалистическая
школа (неореализм). Значительным мастером, связанным с неореализмом, стал Ренато
Гуттузо, начавший свой творческий путь с антифашистских произведений
(«Распятие», «Расстрел партизан», серия рисунков
«С нами бог!»). Многие его картины посвящены истории страны, борьбе
крестьян за землю, новому жизненному укладу современного города («Битва
Гарибальди у моста Амиральо», «Занятие пустующих помещичьих
земель крестьянами в Сицилии», «Воскресенье у калабрий-ского
рабочего в Риме» и др.)- Яркие краски, четкие композиционные ритмы, верная
передача натуры делают картины Гуттузо правдивыми и жизненными.
Рядом с художниками, показывающими трагические стороны действительности,
выступают мастера яркого юмористического дарования. Среди них датский
художник X. Бидструп — создатель злободневных, острых политических карикатур,
обличающих империализм, агрессивную военщину и шовинизм. Крупным сатириком
был французский художник Ж. Эффель. Он создал политические карикатуры,
юморески, посвященные истории, народному быту. За широкую деятельность в защиту
мира Бидструпу и Эффелю была присуждена Международная Ленинская премия
«За укрепление мира между народами».
А. Марке. Мост Сен-Мишель в Париже. 1912. Холст, масло. Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Москва.
Плодотворно работают современные художники разных стран в области массового
политического искусства (плакат, карикатура) в коммунистической печати.
В прогрессивное искусство XX в. внесли свой вклад такие разные художники,
как французские пейзажисты А. Марке («Неаполитанский залив»,
«Мост Сен-Мишель в Париже»), М. Утрилло («Улица Мон-Сени
на Монмартре»), немецкие живописцы и графики О. Дике, Г. Грос, посвятившие
многие свои произведения пролетариату и классовым битвам в Германии. Полное
бурной патетики творчество французского скульптора Э. А. Бурделя и гармоническое
величественное искусство А. Майоля оказали большое влияние на развитие
европейской скульптуры.
В западноевропейском искусстве XX в., сложном и противоречивом, с каждым
годом усиливаются реалистические тенденции. На творчество многих художников
благотворное влияние оказывает искусство социалистического реализма, придавая
их произведениям социальную остроту, значительность и глубину.
<<< Живопись.
Западноевропейское искусство. Эль Греко (1541-1614) >>>
<<<Весь указатель FAQ>>>