Ошибки новичков фл студио

Привет, в сегодняшней статье я бы хотел раскрыть пять часто совершаемых ошибок при сведении. Их многие совершают. Когда то, я тоже это делал и некоторые из вас так же могут совершать эти ошибки. Но хорошая новость в том, что их легко можно исправить. После чего, ваши миксы станут звучать намного лучше. Погнали.

Ошибка № 1 — не правильное представление финального трека в вашей голове перед тем как вы начинаете сводить.

Я вижу, что многие ребята загружают свой трек и просто начинают править материал. Вешают свои любимые эквалайзеры и прочие плагины и просто двигаются вперёд без какой-либо конкретной цели. Их цель состоит в том, чтобы добраться до конечного пункта назначения.

Что делаю я, после прослушивания сырых треков? Я представляю цельную картину, пытаюсь понять, о чем эта песня и слышу финальный микс в своей голове. Я представляю каким будет вокал, сухим или с реверберацией, если он будет с реверберацией, то какая она должна быть для песни такого типа.

Мне понадобится длинный ревербератор или несколько небольших ревербераторов или же песня будет без реверберации вообще. А вместо неё будут использованы delay, барабаны будут задвинуты назад или будут более явными, гитары будут широкими или узкими. И уже зная всё это я начинаю предпринимать свои действия. Потому что прежде чем прикоснуться к фейдерам, эквалайзерам или компрессорам, я слышу финальный микс в своей голове. Например, у нас есть песня, которая отлично подойдет для этого урока. Давайте послушаем первую часть куплета.

Здесь у нас на переднем плане вокал, глубокие барабаны и можно сказать что у струнного инструмента и пэда есть определённое пространство. Всё это я представил в голове, а вот сырые треки, которые я услышал изначально.

Услышав эти треки, которые я начал собирать вместе, я пытался понять, что это за группа и какой финальный звук хочет получить продюсер. И как только это сформировалось у меня в голове, мне стало гораздо проще делать какие-то настройки.

У меня была цель, и я уже мог начать эквализировать и всё остальное. Мог настраивать реверберацию и delay, мог начать настраивать балансы, потому что всё у меня было в голове. Я имею ввиду, что вы не садитесь в машину и не начинаете просто ввести её. У вас должен быть пункт назначения и как только он появляется вам нужно наметить свой маршрут, и поездка станет намного проще.

Ошибка № 2 — это слишком большой упор на микро, а не на макро.

Что я имею ввиду, вы начинаете фокусироваться на небольших элементах микса. Это может быть одна гитарная партия или только барабаны, или вокал. И вы начинаете микроуправление этими вещами, а не обращаете внимание на контекст целого микса и не думаете о том, как все это будет соотноситься в финале. Одна из моих самых больших ошибок заключалась в стремлении сделать панчевые барабаны.

Вы ведь знаете ребята, что я люблю панчевые ударные, но всё остальное будет страдать в миксе. Микс не будет звучать полным. Потому что мне хочется, чтобы эти панчевые удары барабанов были очень динамичны. Мне потребовалось некоторое время чтобы преодолеть эту проблему и осознать, что песня состоит не из одних барабанов. Это целый трек, поэтому я должен был побороть себя думая больше о макро.

Теперь что касается ошибки №3 — это соло.

Я вижу, что некоторые парни слишком много работают в соло, через чур много. Но проблема в том, что, когда вы начинаете настраивать что-то в соло вы действительно можете сделать тонкие настройки и добиться прекрасного звучания на хорошей громкости. Но это не обязательно означает что это что-то будет отлично звучать в полном миксе, и я покажу вам пример послушайте вот это бочку.

Не скажу, что бочка отлично звучит, звучание так себе. Если бы я пытался добиться отличного звука, то наверно добавил бы ей больше низа и сделал бы что-то с этим странным щелчком. Но смотрите что происходит, когда мы объединим эти две бочки и оверхеды.

Теперь бочка это собранный вместе пазл и звучит она здорово. Мы можем сделать то же самое и с малым барабаном, включу в соло скажем верхний малый.

В соло малому не хватает низа, и я бы наверно добавил его чтобы сделать жирнее, но если вы смешаете с семплом и оверхедами, то он будет звучать более полновесно. Послушайте малый барабан сейчас.

И опять же в контексте малый звучит действительно больше чтобы вы знали я не призываю вас не слушать в соло. Я работаю в соло довольно много и всегда слушаю и в соло и выключив его т.е. в контексте микса.

Ошибка при сведении №4 — у вас должно быть несколько референсных миксов.

Никто не идеален поэтому прослушайте референсный микс, чтобы перекалибровать свои уши. Я делаю это всегда если я надолго отлучаюсь от своего трека, и вернувшись мне нужно перекалибровать уши послушав песню, частотную характеристику которой хорошо знаю. Если я не послушаю референсный микс, то могу свести с большим количеством сабниза или верхней середины. Поэтому я могу настроить её через чур много и мой микс получится слишком резким.

Как только я послушаю 20 секунд референсной песни, я точно буду знать, что нужно сделать с точки зрения частотной характеристики и с точки зрения компрессии. Это меня действительно фокусирует, поэтому у меня всегда есть референсный микс. Это не может повредить вам, а только направит в нужное русло и вы потратите всего лишь 20 секунд на то чтобы послушать его. Это идеально звучащий в вашей комнате микс.

Ошибка при сведении №5 — ваша студийная комната.

Изначально не тратьте деньги на какое-либо дорогое студийное оборудование, пока у вас не будет финальной мониторной системы, а т.е. хорошей акустической комнаты, и в целом ваша комната не будет идеально отстроена. Чтобы вы могли комфортно сводить без опасения, что песня звучит здорово в студии, а когда вы её включите в своем автомобиле она будет звучат не очень.

Хотя некоторые звукари сводят в наушниках или же на стандартных колонках от компа и у них это получается отлично. Но все же написать трек можно и дома, а обработать её лучше в профессиональном месте.

Кстати я одобряю любой из комплектов для отстройки акустической комнаты. Я вижу, что работает сонар, так же есть несколько других звукопоглощающих материалов. Эти вещи действительно могут помочь вам побороть плохую акустику в некоторых комнатах. Со временем вы можете потратить свои деньги на отличные мониторы и комплекты для отстройки комнаты чтобы добиться отличной акустики.

Итак, я надеюсь, что вам понравилось этот материал. Дайте мне знать, что вы думаете в комментариях и подписывайтесь на сайт, чтобы не пропустить новые уроки.

Приветствую всех в моей очередной статье, посвященной битмейкерам-новичкам. Сейчас я бы хотел поговорить об ошибках, которые, наверное, сам бы в свое время не хотел допускать, хотел бы, чтобы мне о них рассказали в самом начале моего пути. Ну что ж, распишу все по порядку.

1. Мастеринг — это все!
Очень популярная ошибка в последнее время. Новички считают, что мастеринг исправит все недочеты и их трек сразу же зазвучит по-новому. Это абсолютно не так.

Мастеринг — это шинальная «дошлифовка» вашего трека и она никак не исправит ошибки сведения. Запомните, что все решит сведение, а также не забываем, что многое зависит от самих исходников — звуки синтов/сэмплы должны изначально хорошо звучать и быть качественными.

2. Вырежем все лишнее.
Еще одна ошибка, которую я сам допускал когда-то — это ошибка в эквализации. Допустим у вас есть какой-либо лид. И вы через анализатор определили, что его диапазон, допустим, от 700Гц до 5000Гц и вы начинаете обрезать все, что не входит в пределы данного диапазона. Это большая ошибка. Да, ниже 700Гц и выше 5000Гц это не основная частота лида, но то, что ниже — это его «тело». Убрав его лид потеряет весомость в миксе. А ели обрежем верх — потеряем всю яркость.Тоже касается и хэтов — не стоит урезать им низа «под корень», т.к. хэт также потеряет свое «тело». Достаточно просто ослабить низа.

3. Еще громче!
Еще одно заблуждение — чем громче трек — тем лучше. Это тоже не совсем так. Согласен, что в современной музыке (особенно EDM), идет какая-то бешенная борьба за громкость. Но при таком сильном лимитировании теряется всякая динамика в треке. Такой трек просто неприятен для прослушивания (слышал у нас на сайте несколько trap произведений, которые просто «орали». Не самое приятное чувство). Делайте громкость такой, чтобы не было большого перегруза, и в треке были и громкие, и тихие части.

4. «Я написал пару первых треков в своей жизни — нужно создать паблик вконтакте!»
Тоже проходил через эту тему. Поверьте, первые ваши творения не будут успешными и они никому не понравятся, а вы лишь будете думать, что ваши слушатели ничего не понимают в музыке.

5. «Чем больше у меня VST/VSTi, тем лучше!»
Огромное количество плагинов никак не отразится на качестве ваших композиций. Нужно иметь не много, а столько, сколько нужно. Среди синтезаторов достаточно иметь в арсенале 2-3 штуки с разными свойствами. Например, у меня — это Massive (для мощных звуков), Spire (интересные встроенные эффекты и высокое качество звучания, много волновых таблиц) и Harmor (своеобразный встроенный эффект фейзера и удобная автоматизация всех ручек). Тоже самое касается и эффектов.

6. FL Studio — отстой.
Старый холивар на тему того, что FL Studio — игрушка для детей. С выходом FL Studio 11 этот вопрос стал, по-моему, неактуальным, ведь вся тайна качества треков хранится в ваших ровных руках, а не в чем вы работаете. Конечно, базовые эффекты Image Line оставляют желать лучшего, но есть простое решение — пользоваться сторонними, что я , в принципе, и делаю.

7. «Я пересмотрел кучу обучающего материала, но все равно мои треки не звучат как надо.»
Обучающий материал не даст вам вот так сразу сделать отличный трек, так как все это дело опыта. Только практикой всех ваших теоретических знаний можно добиться каких-то результатов в качестве ваших произведений. И это не месяц, не два и не четыре. Это все приходит годами и только упорной практикой.

8. «Мне не понадобится музыкальная теория.»
Еще одно заблуждение, когда люди думают, что раз они пишут на музыку на компьтере, знание музыки как таковой им не нужно. Я скажу, что это лишь временное утверждение. С прогрессом ваших умений, в один момент встанет такая проблема — «У меня крутые звуки и хорошее сведение, но не интересные мелодии». Что, собственно, произошло и со мной. Я не говорю, что придется вызубрить все до мелочей. Мне лично хватило выучить аккорды и тональности и все пошло в гору. Кстати, изучение теории музыки может дать много вдохновения для новых произведений.

9. «Ну вот получился классный трек, пора на лейбл!»
Когда вам кажется, что у вас получился супер крутой трек, и вы думаете что это точно хит, а музыкой вы занимаетесь год или два — то это заблуждение. Когда-то у меня у самого было такое чувство после написания очередного трека, я начал всем его показывать и раскидал заявки на лейблы. Но теперь с того момента прошло 8 месяцев, и когда я включил этот трек… «Как я мог посчитать этот шлак отличным треком?» — такого мнения сейчас о нем я. Так что не торопитесь выпускаться. Всему свое время.

10. «У меня не получились первые треки, наверное, я брошу это дело…»
Как я уже писал выше — «Первые ваши творения не будут успешными». Так и есть. Ваши первые 10,20 а то и 30 треков будут не особо кого-то впечатлять. Но не стоит отчаиваться. Если ты выбрал этот путь, то иди до конца, и в один момент ты поймешь, какого высокого уровня ты добился.

Спасибо.

• Комментарии