Фильм комедия ошибок 1978 где снимался - Ремонт и установка крупной бытовой техники

19 апреля 1783 года императрица Екатерина Вторая подписала манифест о присоединении Крыма к России.

Крым тема больная, а хочется о хорошем.

Давайте вспомним десятку самых крутых, хитовых советских фильмов, которые без крымской натуры немыслимы.

Двигаемся в хронологическом порядке: какой фильм вышел раньше, тот и первый.

1. 1959 – «ДАМА С СОБАЧКОЙ»

МЕСТА СЪЕМОК: Ялта.

ЛЮДИ: Режиссер – Иосиф Хейфиц; Актеры — Алексей Баталов, Ия Саввина

ПОЧЕМУ ТАМ: «Дама с собачкой» самый известный русский рассказ, действие которого происходит в Ялте.

Помните чеховский зачин: «Говорили, что на набережной появилось новое лицо: дама с собачкой. Дмитрий Дмитрич Гуров, проживший в Ялте уже две недели и привыкший тут, тоже стал интересоваться новыми лицами»

Тем более жалко, что собственно ялтинской натуры в фильме не много, киношникам помешали дожди. Большую часть действия пришлось переносить в павильон.

2. 1961 – «ЧЕЛОВЕК-АМФИБИЯ»

МЕСТА: Ласпинская бухта.

ЛЮДИ: Режиссеры – Владимир Чеботарев, Геннадий Казанский; Актеры – Владимир Коренев, Анастасия Вертинская, Михаил Козаков

ПОЧЕМУ ТАМ: Создатели мечтали о Саргассовом море, но кто бы пустил их в зарубежную поездку? Пришлось выбирать между морями Каспийским и Черным. Черное оказалось менее мутным, что для революционных по тем дням подводных съемок было важным. На бухте Ласпи остановились из-за ее безлюдия, отдаленности популярных пляжей. Впрочем, еще в 1930-ые там планировалось создать «киногород», такой а-ля Советский Голливуд.

После триумфа «Человека-амфибии» на Ялтинской киностудии заработал центр подводных видеосъемок.

3. 1961 – «АЛЫЕ ПАРУСА»

МЕСТА СЪЕМОК: Ялта; Коктебель; Карадаг; Алупка

ЛЮДИ: Режиссер – Александр Птушко; Актеры – Анастасия Вертинская, Василий Лановой

ПОЧЕМУ ТАМ: Автор романа Александр Грин успокоился в Крыму, эти места с ним неразрывны.

Города Зурбаган и Лисс киношники раскинули прямо на Ялтинской набережной. Деревенькой, где Ассоль ждала Грея, выступил Коктебель.

Замок Грея снимали в Воронцовском дворце, в Алупке. Прибывал же корабль «Секрет» с алыми парусами в Голубой залив.

Получился один из самых красивых и романтичных фильмов Советского кино.

4. 1963 – «ТРИ ПЛЮС ДВА»

МЕСТА СЪЕМОК: Новый Свет; Судак; Алушта

ЛЮДИ: Режиссер – Генрих Оганисян; Актеры – Наталья Фатеева, Наталья Кустинская, Андрей Миронов, Евгений Жариков, Геннадий Нилов

ПОЧЕМУ ТАМ: Фильм по пьесе Сергея Михалкова «Дикари» рассказывал о летнем отдыхе молодых людей. Крым – Мекка советского отпускника. После этого фильма поток дикарей туда резко возрос.

Натуру снимали в поселке Новый Свет, который располагался на трассе «Алушта-Судак». Как следствие, и эти два города в кадр попали.

5. 1967 – «КАВКАЗСКАЯ ПЛЕННИЦА, ИЛИ НОВЫЕ ПРИКЛЮЧЕНИЯ ШУРИКА»

МЕСТА СЪЕМОК: Алушта; Ай-Петри

ЛЮДИ: Режиссер – Леонид Гайдай; Актеры – Наталья Варлей, Александр Демьяненко, Владимир Этуш, Фрунзик Мкртчян, Никулин – Вицин — Моргунов

ПОЧЕМУ ТАМ: В принципе Кавказ было логично снимать на Кавказе, но там не было такой оснащенной студии, как Ялтинская.

Так что пришлось Нине танцевать твист на камушке в Долине Привидений и там же Балбесу падать с дерева.

А вот город снимали в Алуште. В алуштинском парке аттракционов попивала пивко знаменитая троица, констатируя: «Жить хорошо!».

Как результат, в Крыму работают экскурсионные маршруты по местам съемок комедии Гайдая.

ОРЕШНИК НИКУЛИНА

6. 1979 – «ПИРАТЫ ХХ ВЕКА»

МЕСТА СЪЕМОК: Новый Свет; Ялта; Коктебель.

ЛЮДИ: Режиссер – Борис Дуров; Актеры – Николай Еременко, Петр Вельяминов, Талгат Нигматулин

ПОЧЕМУ ТАМ: Рядом не только море, но и пейзажи способные сойти за виды экзотических островов.

Базу пиратов оборудовали в Голубой бухте. Опиум на борт грузили в Ялтинском порту. Деревню туземцев выстроили в бухте Тихая.

7. 1982 – «ОСТРОВ СОКРОВИЩ»

МЕСТА СЪЕМОК: Новый Свет

ЛЮДИ: Режиссер — Владимир Воробьев; Актеры — Федя Стуков, Олег Борисов, Валерий Золотухин

ПОЧЕМУ ТАМ: По сюжету требовался необитаемый остров без особых изысков. Решили сосредоточить его на мысе Капчик и окрестностях.

На набережной Ялты до сих пор служит в качестве ресторана бригантина из «Острова сокровищ», только не из этой экранизации, а предыдущей, 1971 года.

8. 1982 – «СПОРТЛОТО-82»

МЕСТА СЪЕМОК: Новый Свет; Феодосия; Алушта

ЛЮДИ: Режиссер – Леонид Гайдай; Актеры – Альгис Арлаускас, Светлана Аманова, Михаил Пуговкин, Михаил Кокшенов

ПОЧЕМУ ТАМ: Еще одна популярная курортная комедия. Многие места для съемок Гайдай присмотрел во времена «Кавказской пленницы».

В данном случае съемочная группа прошерстила Крым обстоятельно. На мысе Капчик снимали лагерь автомобилистов.

А вот дом, где жила тетка главного героя находился в Феодосии. В кадр попал и центральный пляж Алушты.

Пришлось героям и взбираться на Ай-Петри.

9. 1987 – «ЧЕЛОВЕК С БУЛЬВАРА КАПУЦИНОВ»

МЕСТА СЪЕМОК: Коктебель

ЛЮДИ: Режиссер – Алла Сурикова; Актеры – Андрей Миронов, Михаил Боярский, Олег Табаков, Николай Караченцов и другие.

ПОЧЕМУ ТАМ: Здесь требовался затерянный в прерии техасский городок. Его возвели на берегу Тихой бухты. После съемок хлипкие фасады декораций сожгли.

10. 1988 – «АССА»

МЕСТА СЪЕМОК: Ялта

ЛЮДИ: Режиссер: Сергей Соловьев; Актеры – Татьяна Друбич, Станислав Говорухин, Сергей Бугаев

ПОЧЕМУ ТАМ: Уже по сценарию действие происходило в Ялте, причем не летней, а осенней. Неожиданно для съемочной группы курорт засыпало снегом столь надолго, что было принято решение снимать Ялту с ним.

Эстрада театра лилипутов в Никитском ботаническом саду. Гостиница «Ореанда». Канатная дорога на холм Дарсан.

После этой картины увеличились желающие провести отпуск в зимней Ялте.

Вот какова моя личная «Крымская кинодесятка»

«Эта весна была, несомненно, одной из самых трагических французских весен, весной гражданской войны. Политическое соперничество уступило место социальной ненависти, развивавшейся в невыносимой атмосфере обоюдной боязни. Страх! Страх! Страх! Это была весна страха. Какими могучими должны были быть жизненные силы, чтобы в этой вязкой атмосфере все же зацвели каштаны».

Это слова французского писателя-католика Жоржа Бернаноса о Париже конца 1930-х годов, жившем предчувствием и гражданской, и мировой войны. Почти слово в слово то же самое писал о Москве конца 1930-х драматург Александр Гладков. Похожие слова о правившем бал в Европе ужасе пополам с беззаботностью можно найти у их современников — англичан ли, поляков, бельгийцев.

Эпоха всемирной гражданской войны между красным и черным интернационалами немыслимо киногенична. Между тем к концу 1970-х годов о ней были сняты считаные фильмы (да и с тех пор немного): не только Европе, но и СССР историческая память словно «жала», ее хотелось упрятать куда поглубже.

Советско-швейцарский «Бархатный сезон» никакими подобными комплексами не страдал.

В самом начале загадочный русский Николас (Юозас Будрайтис), похожий на «бойца невидимого фронта», бесхитростный француз-докер Анри (Александр Лазарев-старший) и миллионерская дочка Лиз Бредвери (Валентина Игнатьева) в бешеной гонке выводили грузовик Красного Креста с 12 испанскими детьми из-под кинжального огня немецкого истребителя.

Сюжет осени 1938-го, когда интербригады отступали из Испании, умещался в пару дней (тех самых дней, в которые в Мюнхене был вынесен смертный приговор Чехословакии). Почти никто из героев не выживет. Кто погибнет в достойной камеры Сэма Пекинпа бойне на морвокзале веселого французского курорта, где интернационалисты схлестнутся с боевиками фашиста Бернарда (Альгимантас Масюлис). Кто рухнет в море на самолете с расстрелянным экипажем. А в эпицентре этого шторма будет мотать тех самых испанских детей, кажущихся тряпичными игрушками в азартных играх взрослых.

Казалось бы, форма фильма должна соответствовать содержанию. Представить себе иное воплощение подобного сюжета, чем суровая баллада об интернационалистах а-ля Константин Симонов, невозможно. Однако же «Бархатный сезон» почти что мюзикл. Деньги, необходимые для выкупа Анри из тюрьмы, Лиз добудет, выиграв конкурс красоты: от ляжек, попок и сисек на экране рябит в глазах. Приосанившись, тряхнет стариной и пройдется в танце с женой (Ирина Скобцева) даже суровый папа Лиз (Сергей Бондарчук): единственный в советском кино миллионер, оказавшийся безусловным, что твой Николай Гастелло, героем. Автоматные очереди сольются с чечеткой, как через несколько лет в «Клубе «Коттон»» Копполы. А убивать и умирать герои будут не под уместный «Интернационал», а под обаятельно-вирусный шлягер Мурада Кажлаева:

«Очень просто танцевать / Танец лам-бенд-вок. / Надо весело скакать, / Не жалея ног».

Даже свою садистскую сущность Бернард продемонстрирует исключительно по-эстрадному. Поглумившись над еврейскими оркестрантами, заведет людоедский танец с испанскими сиротками.

Советское кино вообще никогда не пело и не танцевало так, как в 1978 году. Апогей застоя обернулся даже не праздником, а оргией, вакханалией «легкого жанра». Критика стонала в голос: не успев обличить, скажем, «цыганщину» Эмиля Лотяну, превратившего «Драму на охоте» Антона Чехова в жгучую мелодраму, она обнаруживала, что «китч» обложил ее со всех сторон, и решительно непонятно, по кому открывать огонь. «Д’Артаньян и три мушкетера» Георгия Юнгвальд-Хилькевича и «31 июня» Леонида Квинихидзе, «Комедия ошибок» Вадима Гаузнера (по сценарию, на секундочку, Фридриха Горенштейна) и «Дуэнья» Михаила Григорьева, «Короли и капуста» Николая Рашеева и «Летучая мышь» Яна Фрида.

«Бархатный сезон» должен был бы вызвать особый гнев из-за легкомысленного подхода к «святому», но критика, похоже, так перенапряглась в войне с «пошлостью», что лишь дежурно поворчала. Фильм растворился в окружавшем его океане угарного веселья, хотя на самом деле не имел с ним ничего общего. Владимир Павлович снял, если угодно, советское «Кабаре».

«Бархатный сезон» как ошеломлял при выходе в прокат какой-то неместной, бешеной энергией (помню, три раза подряд смотрел его в летнем кинотеатре Зеленогорска под Ленинградом), так и ошеломляет до сих пор. Если бы фильм играл по правилам героико-революционного жанра, канул бы в небытие. Боюсь, что и героев было бы не жалко. А их, умирающих на морвокзале в рапиде, до слез жалко. Если вообще допустимо использовать ужасное слово «душераздирающий», то уместно оно именно в применении к финалу «Бархатного сезона», разорванному криком раненой Лиз, вызывающей огонь на себя: «Стреляй, Николас! Стреляй! Стреляй!»

Черт его знает, наверное, про предвоенное самоубийство Европы так и надо снимать: с чечеткой и голыми ляжками.

Пафос и балаган неразделимы. Фильм вообще, что называется, «крепко сколочен». Игровая атмосфера «размораживает» актеров, которым вроде бы и напрягаться не было нужды: играй себе с наработанными стереотипами. Но где еще Сергей Бондарчук был так легок и упруг, как в роли мистера Бредвери? Где еще Николай Крючков так по мальчишески «включал Жана Габена», как в роли старого капитана Бура?

«У Бура есть свой прекрасный «Орфей», который вовсе не собирается в ад».

«Если Бур пьет, значит, все в порядке. Но если Бур надирается, а я надрался, значит, все очень плохо».

И даже несчастный Масюлис, бесконечно утомленный выпавшим на его долю жребием играть за упырем упыря, от «дяди Вилли» из «Щита и меча» до фельдмаршала Манштейна и Гарри Трумэна, непривычно азартен.

«Я представляю Красный Крест»,— бросает ему пацифистка Мари (Татьяна Сидоренко).

«А я черный. Ха-ха-ха».

По мне, так это лучший сценарий Григория Горина.

Но своей магией фильм обязан, не побоюсь этого слова, загадочному режиссеру Павловичу. С его биографией, вообще, мало что понятно. То, что он югослав, конечно, во многом объясняет энергетику «Бархатного сезона». Но он еще и югослав, по обстоятельствам самой своей биографии хорошо знавший то, о чем снят фильм. Его отец, судя по всему, был коминтерновцем, причастным к испанской войне. Сидел в тюрьме, скорее всего, в родной, титоистской — Тито расправлялся со своими сталинистами вполне по-сталински,— впоследствии, очевидно, получил убежище в СССР. Но его сын Владо дебютировал как режиссер на родине, где снял пару-тройку короткометражек и два тяжелых, как все югославское военное кино, фильма про Вторую мировую, ставшую для югославов еще и гражданской: «Дети воеводы Шмидта» (1967) и «Прерванная свадьба» (1969). Затем «Единственную дорогу», в Югославии известную как «Закованные шоферы», с Владимиром Высоцким. И вот «Бархатный сезон», ставший его последним фильмом и остающийся беззаконной кометой не только советского, но и европейского кино.

Контекст. 1978

«Великая Отечественная» (в США — «Неизвестная война») — апогей политики «разрядки», монтажная советско-американская телеэпопея, созданная коллективом под руководством великого Романа Кармена с великим Бертом Ланкастером в роли ведущего.

«Женщина, которая поет» (СССР, Александр Орлов) — Алла Пугачева завоевывает большой экран в музыкальной мелодраме, построенной по вполне голливудским лекалам.

«Замужество Марии Браун» (ФРГ, Райнер Вернер Фассбиндер) — первый фильм безжалостной трилогии, анатомирующей послевоенную историю Западной Германии как историю искалеченных женских судеб.

«Репетиция оркестра» (Италия, Федерико Феллини) — раздраженная притча во славу творца-тирана, у которого путается под ногами оркестрантская чернь, увы, необходимая для воплощения его гениальных замыслов.

«Дни жатвы» (США, Терренс Малик) — невинно-аморальная криминальная трагедия разыгрывается на фоне божественно бесчеловечных небесных и земных просторов.

«Без наркоза» (Польша, Анджей Вайда) — апогей «кинематографа морального беспокойства»: в исторической перспективе очевидно, что такие бытовые трагедии предвещали скорый коллапс польского коммунизма.

Последователи. Советский детский политический китч

«Тегеран-43» (1980) Александра Алова и Владимира Наумова, замысленный как антифашистский эпос, невольно обернулся китчем в силу своей интернациональной природы. Армен Джигарханян сыграл смахивающего на неандертальца киллера Макса Ришара. Ален Делон в роли полицейского комиссара Жоржа Фоша красиво умирал под градом пуль на парижской улице. А над фильмом парил голос Шарля Азнавура певшего про «ве-е-ечную любовь».

Источник: kommersant.ru

Актёры Олег Борисов, Валентина Талызина, Светлана Крючкова, Майя Булгакова. Фотография к фильму «Женитьба», режиссёр Виталий Мельников, 1977 год

Фотографы советских кинофабрик не становились знаменитыми: профессия считалась сугубо прикладной, имя автора под рекламными «кадрами из фильмов» не упоминалось. Поэтому и фотограф-художник Самоэль (Элик) Кацев – яркий и талантливый мастер, легенда «Ленфильма» – почти не известен за пределами студии.

Самоэль Ильич Кацев (1945—2003) проработал на «Ленфильме» штатным фотографом 15 лет, начиная с 1977 года. В СССР эта профессия считалась сугубо прикладной, утилитарной, и фамилии авторов под снимками (например, в «Советском экране») не указывались, поэтому Кацев был неизвестен широкой публике. Но он превратил ремесло в искусство: вроде бы техническая съемка в исполнении Кацева стала по-настоящему художественной.

Олег Борисов, Светлана Крючкова, Алексей Петренко

Светлана Крючкова и Алексей Петренко

Биография Кацева (1945 — 2003) укладывается в несколько строк. В 16 лет — поступление в «фотографическое» профтехучилище, затем работа в бытовом ателье. Желание снимать всерьез приводит на «Ленфильм». Сначала его принимают только такелажником, потом Кацев дослужился до и. о. ассистента оператора, наконец, в 1977 году — оператор-постановщик Юрий Векслер берет Кацева художником-фотографом на съемки фильма режиссера Виталия Мельникова «Женитьба». Начинаются лучшие годы Элика, как звали его на «Ленфильме» и в окрестностях, — фотопробы, фото во время съемок для архива киностудии, фото актеров для рекламных пакетов фильмов, выходящих в прокат. В портфолио Кацева — 40 (!) кинолент, включая культовые «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона», «Зимняя вишня», «Пацаны», «Анюта»…

В 1990 году закрывают фотоцех «Ленфильма», распавшегося на несколько мелких студий. Съемка для архивов никому не нужна. Кацев вынужден уйти и работать в обычном ателье по печати любительских снимков. Уход из профессии наверняка сильно сократил ему жизнь.

Самоэль Кацев. Автопортрет, 1976 год

Кацев побывал с фотоаппаратом на съемочной площадке более чем полусотни фильмов. Некоторые стали классикой отечественного кино, другие почти забыты; вот самый краткий список: «Маленькие трагедии» Леонида Пчелкина (1971, «Экран»), «Женитьба» Виталия Мельникова (1977), «Ярославна, королева Франции» Игоря Масленникова (1978), «Соловей» Надежды Кошеверовой (1979), «Отпуск в сентябре» Виталия Мельникова (1979), «Анюта» Александра Белинского (1982), «Пацаны» Динары Асановой (1983), «Зимняя вишня» Игоря Масленникова (1985), «Сентиментальное путешествие на картошку» Дмитрия Долинина (1986), «Жизнь Клима Самгина» Виктора Титова (1986), «Спаси и сохрани» Александра Сокурова (1989), «Ты у меня одна» Дмитрия Астрахана (1993).

Однако Самоэль Кацев оказался значительнее роли, предписанной штатным расписанием. Он не ограничивался работой на кинокартине и по заданиям начальника фотоцеха, а бесконечно и неустанно портретировал — актеров, режиссеров, художников, операторов… Теперь, когда прежнего «Ленфильма» нет, фотографии Кацева поистине бесценны. В них мы видим не советско-бодрый, не глянцево-коммерческий, не парадно-заказной, а полный тревожного драматизма и сострадательной любви коллективный портрет уникальной киностудии.

Архив Самоэля Кацева (авторские отпечатки, негативы, слайды) передан в дар РОСФОТО Тамарой Сеферян, его женой. К сожалению, многие работы по разным причинам утрачены еще при жизни фотографа. Предстоит большой труд по идентификации изображений, составлению каталога, введению работ этого мастера в культурный контекст.

Владимир Высоцкий на съемках фильма «Интервенция», 1967 год

Фото: Самоэль Кацев

«Интервенцию» Геннадий Полока снимал к 50-летию Октябрьской революции по мотивам одноименной пьесы Льва Славина (ее театральная премьера состоялась в мае 1967 года, вскоре после начала работы над фильмом). Полока решил сделать кино в революционной эстетике театральных опытов Мейерхольда — как уличный театр, как эксцентричную буффонаду. В результате производство фильма задержалось, и к 50-летию революции его сдать не удалось, и он был закончен только в июне 1968 года. «Интервенция» (фильм тогда был переименован в «Величие и падение дома Ксидиас») не понравилась ни Славину, ни худсовету «Ленфильма», ни председателю Госкино Романову, ни Брежневу. Фильм отправился на полку и вышел только в 1987 году. На фото Высоцкий репетирует эпизод, который предшествует сцене с песней «Деревянные костюмы». В окончательный монтаж он не вошел.

Олег Янковский на съемках фильма «Полковник в отставке». 1975 год / Фото: Самоэль Кацев

К моменту работы над фильмом Игоря Шешукова Янковский уже был известным артистом, но еще не сыграл в телевизионных хитах Захарова, превративших его в суперзвезду. Зрители знали его по ролям в фильмах «Служили два товарища», «Зеркало» и «Премия». «Полковник в отставке» был полнометражным дебютом Шешукова. В основе картины — роман Владимира Дягилева «Вечное дерево». Янковский играет сына главного героя — бывшего полковника, который устроился на завод и решил заняться воспитанием молодых рабочих.

Андрей Вознесенский. 1983 год / Фото: Самоэль Кацев

Поэт Андрей Вознесенский изредка сам снимался в кино, но чаще в фильмах звучали песни на его стихи. Например, в финале ленфильмовской картины Владимира Чумака «Ты должен жить» о конце Великой Отечественной войны Вознесенский за кадром читает свой «Реквием» («Возложите на море венки…»)

Евгений Леонов на съемках фильма «Женитьба». 1977 год / Фото: Самоэль Кацев

«Женитьбу» по Гоголю Виталий Мельников создал в свой золотой период. К середине 1970-х он уже был народным режиссером с хитами «Начальник Чукотки», «Семь невест ефрейтора Збруева» и, конечно, «Старший сын», где одну из своих лучших ролей в кино сыграл Евгений Леонов. После этого триумфа Мельников просто не мог не позвать Леонова в свой следующий фильм, пусть и на роль второго плана — Бальтазара Бальтазаровича.

Сергей Никоненко, рабочий момент съемок фильма «Ты должен жить». 1980 год / Фото: Самоэль Кацев

«Ты должен жить» — единственная режиссерская работа Владимира Чумака, выдающегося оператора (снятые им «Премия» и «Вдовы» Сергея Микаэляна вошли в историю советского кино). Фильм поставлен по повести «Майские ветры» о полевом аэродроме, где расположился полк штурмовой авиации и служит команда молодых девушек. В фильме, кроме Никоненко, снялось много известных актеров: Ирина Муравьева, Евгений Стеблов, Игорь Кваша.

Алексей Петренко на съемках фильма «Беда». 1977 год / Фото: Самоэль Кацев

Динара Асанова — одна из самых мощных режиссеров позднего советского кино, хотя ее имя и не так уж известно сегодня. А «Беда» — самая недооцененная картина в ее фильмографии (современному зрителю вообще еще предстоит открыть Асанову заново). Алексей Петренко играет здесь Славу Кулигина, обычного сварщика-абьюзера, который на глазах зрителя спивается, мучает жену и мать, а потом попадает в колонию. На фото Кацева актер стоит на фоне стены одного из корпусов во дворе «Ленфильма».

Михаил Козаков. Фотопробы к фильму «Комедия ошибок». 1977 год / Фото: Самоэль Кацев

Режиссер Вадим Гаузнер снимал «Комедию ошибок» по мотивам Шекспира, причем сценарий фильма написал сам Фридрих Горенштейн, культовая фигура советской литературы. Самоэль Кацев потом вспоминал: «Гаузнер сказал: „Сними как умеешь“. То есть впервые заставил думать. Предоставил мне актера — и все». У Михаила Козакова в «Комедии» главная роль.

Гаузнер позвал Кацева фотографом и на свою следующую картину «Куда исчез Фоменко?».

Александр Демьяненко на съемках фильма «Соловей». 1979 год / Фото: Самоэля Кацева

На одном только «Ленфильме» Демьяненко проработал более чем в полусотне картин, а его полная фильмография включает в себя почти 300 названий. Где-то он играл сам, где-то был актером дубляжа — говорил, среди прочих, за Донатаса Баниониса и Жан-Поля Бельмондо. А страна помнила его только как Шурика из гайдаевских комедий. В забытой музыкальной сказке-притче Надежды Кошеверовой «Соловей» его героя зовут Механикус, и он здесь отдаленно напоминает своего персонажа из «Ивана Васильевича».

Владимир Меньшов на съемках фильма «Под одним небом». 1981 год / Фото: Самоэль Кацев

«Под одним небом» — советско-болгарский фильм Искандера Хамраева о дружбе двух руководителей крупного леспромхоза на Крайнем Севере. Владимир Меньшов к этому моменту уже снял «Розыгрыш» и «Москва слезам не верит», его следующая картина «Любовь и голуби» тоже станет народным хитом на многие годы. А фильм «Под одним небом» будут помнить только специалисты. Зато какое красивое фото

Ролан Быков. Фотопроба к фильму «Куда исчез Фоменко?». 1981 год / Фото: Самоэль Кацев

C 1958 по 1995 год на «Ленфильме» сделано 23 картины с участием Ролана Быкова, включая такие шедевры, как «Шинель» Баталова, «Мертвый сезон» и полочная «Проверка на дорогах». А вот комедию «Куда исчез Фоменко?» Быков вспоминал с неудовольствием: роль начальника цеха Манечкина он и режиссер картины Вадим Гаузнер трактовали по-разному.

Наталья Андрейченко. Фотопроба к фильму «Жизнь Клима Самгина». 1985 год / Фото: Самоэль Кацев

Секс-символ советского кино, Наталья Само Совершенство Андрейченко не раз попадала в кадр Самоэля Кацева. Здесь она пробуется на роль Алины Телепневой в многосерийный фильм Виктора Титова по роману Горького. Но роль в итоге достанется более молодой Наталье Лапиной.

Олег Даль и Ирина Купченко. 1979 год / Фото: Самоэль Кацев

Двойной портрет сделан на съемках двухсерийного телефильма Мельникова «Отпуск в сентябре» (картина была запрещена и вышла только в 1987 году). Олег Даль был любимцем «Ленфильма». За 14 лет, с 1966 по 1980 год, он сыграл здесь в 14 фильмах, в том числе Шута в «Короле Лире» Григория Козинцева. Ирина Купченко в 1979-м уже всесоюзно знаменита по «Звезде пленительного счастья» (сыграла княгиню Трубецкую) и «Чужим письмам» Авербаха (главная роль — учительница Вера Ивановна). Тогда Купченко и не могла себе представить, что через 40 лет снова сыграет училку, но уже берущую в руки пистолет.

Валентин Гафт и Михаил Боярский на съемках фильма «Таможня». 1982 год / Фото: Самоэль Кацев

К моменту съемок в детективе о контрабандистах на советском теплоходе Гафт и Боярский были уже звездами всесоюзного масштаба. А институт звезд в СССР работал. Сейчас трудно поверить, но у этого фильма Александра Муратова (наиболее известен по боевику «…По прозвищу Зверь») был огромный успех, в кинотеатрах его посмотрело более 20 миллионов человек. Для сравнения: у сегодняшнего суперхита «Движение вверх» было около 12 миллионов зрителей.

Самоэль Кацев и Василий Ливанов. 1983 год / Фото: Тамара Сеферян

Съемки эпопеи о Холмсе и Ватсоне шли с 1979 по 1986 год. Сколько фотографий сделал к этой картине Кацев, точно не известно — сохранились немногие снимки. Но снятый Кацевым портрет Ливанова в роли Холмса стал эмблематичным для экранизации и неоднократно воспроизводился в разных медиа. А это фото — редкий случай, когда Кацев сам в кадре с тем, кого обычно снимает. Как будто это он пробуется на роль Ватсона.

Александр Збруев, Марина Неелова, Мария Каленская на съемках фильма «Ты у меня одна». 1993 год / Фото: Самоэль Кацев

«Ты у меня одна» — популярная мелодрама Дмитрия Астрахана, в которой решается до сих пор актуальный для России вопрос: оставаться в стране или валить в эмиграцию? У главного героя дополнительная мотивация уезжать — хорошо устроившаяся за границей первая любовь. Стоит ли ради нее и западной роскоши бросить семью и российскую нищету? Збруев за главную роль в фильме получил приз на «Кинотавре».

Иннокентий Смоктуновский. 1984 год / Фото: Самоэль Кацев

Неизвестно, по какому поводу сделана эта фотография (возможно, во время подготовки к съемкам очередной серии «Шерлока Холмса»), но перчатки Смоктуновского — с мехом наружу, леопардового окраса — выглядят настолько безумно, что пройти мимо этого образа невозможно. Смоктуновский к тому времени был настолько большой звездой, что мог позволить даже ироничные камео, как в фильме «Москва слезам не верит», где он играет себя же, но молодого и пока никому не известного.

Наталья Горленко, Булат Окуджава, Александр Володин. 1985 год / Фото: Самоэль Кацев

Окуджаву и «Ленфильм» связывает многолетнее сотрудничество и два десятка картин, в которых звучит его музыка. Окуджава вместе с Владимиром Мотылем написал сценарий важного для студии фильма «Женя, Женечка и „Катюша“», снялся в «Ключе без права передачи» Динары Асановой и еще в трех ленфильмовских картинах. Этот тройной портрет, вероятно, сделан на вечере в клубе бардовской песни «Восток» 2 апреля 1985 года.

Кира Муратова. 1989 год / Фото: Самоэль Кацев

Как известно, Кира Муратова почти все свои фильмы снимала на «Одесской киностудии». Хотя были и исключения. Через шесть лет после запрета «Долгих проводов» (1971) ей сумели выбить постановку на «Ленфильме», но картина «Познавая белый свет» (1978) тоже встретила ожесточенное противодействие начальства. Муратова вернулась в Одессу. В 1987 году ее фильмы были сняты с полки, и Муратова снова начала активно работать. «Астенический синдром» она завершала в сентябре 1989-го в тон-ателье «Ленфильма». Вероятно, тогда же и позировала Кацеву.

Рустам Хамдамов на съемках фильма «Анна Карамазофф». 1989 год / Фото: Самоэль Кацев

«Анна Карамазофф» — легендарный и проклятый фильм Рустама Хамдамова с Жанной Моро в главной роли (из-за конфликта Хамдамова с продюсером и самой Моро фильм был положен в сейф сразу после каннского показа; с тех пор «Анну» никто не видел в кино). История возвращения женщины из сталинских лагерей в Ленинград осенью 1949 года, естественно, снималась и в Ленинграде.

Ингеборга Дапкунайте на съемках фильма «Циники». 1991 год / Фото: Самоэль Кацев

«Циники» — фильм Дмитрия Месхиева по мотивам романа Анатолия Мариенгофа про интересные нравы петербуржцев времен Гражданской войны и НЭПа (сексуальная революция, психологические травмы, подпольные миллионеры и ВЧК). Роман был написан в конце 1920-х, но в СССР вышел только в перестройку. За эту роль Дапкунайте получила премию «Золотой овен».

Александр Абдулов и Леонид Ярмольник / Фото: Самоэль Кацев

Загадочный снимок. Абсолютные звезды Абдулов и Ярмольник встретились на съемочной площадке «Ленфильма» всего однажды — в режиссерском дебюте первого «Бременские музыканты & Со» (2000), который снимался в том числе и в павильонах «Ленфильма». Вероятно, Самоэль Кацев сделал эту фотографию во время какого-нибудь киносмотра (неслучайно Ярмольник при бабочке, а Абдулов – весь в белом). В пользу этой догадки и знаменитый оператор Павел Лебешев, который стоит между актерами.

Марина Влади. 1989 год / Фото: Самоэль Кацев

В 1989 году Марина Влади побывала в нескольких российских городах, где представляла свою книгу «Владимир, или Прерванный полет». Эти встречи фиксировал для своей документальной картины «Постскриптум» (1992) режиссер Петр Солдатенков, который много снимал Высоцкого в 1970-е годы, запечатлел его похороны и после создал несколько фильмов о нем. Кацев сопровождал их в поездках, много снимал Марину Влади. Они подружились, актриса даже подарила Кацеву камеру.

Армен Джигарханян во время съемок фильма «Ярославна, королева Франции». 1978 год / Фото: Самоэль Кацев

Из своих двух с половиной сотен ролей в кино 22 Джигарханян сыграл на «Ленфильме». В 1970—1980-е он был постоянно занят в сразу двух-трех картинах студии. На этом снимке он митрополит Феопемпт из фильма Игоря Масленникова «Ярославна, королева Франции». Актер уже всем известен как судья Кригс из комедии «Здравствуйте, я ваша тетя!». Но Горбатый из «Места встречи» Говорухина еще впереди.

Николай Караченцов. 1978 год / Фото: Самоэль Кацев

Караченцов снимался на «Ленфильме» в 22 картинах любых жанров — от историко-революционного фильма до музыкальных комедий. Здесь он запечатлен в быту. При создании рекламного пакета фотографий к фильмам полагались и такие прозаические портреты актеров.

Ленинградские кинематографисты / Фото: Самоэль Кацев

Режиссёр Илья Авербах на съемках фильма «На берегах пленительных Невы…». 1982 год

Портрет Олега Борисова, сделанный в качестве фотопробы к «Комедии ошибок» Вадима Гаузнера

Светлана Крючкова

Этот портрет Светланы Крючковой – рекламный, сделан для плакатов «Женитьбы». Вообще, рекламные фото отличались высоким качеством, особенно когда речь шла о продаже в зарубежный прокат.

Майя Булгакова сыграла в мельниковской «Женитьбе» Арину Пантелеймоновну.

«Блокада» Михаила Ершова – один из самых амбициозных проектов «Ленфильма». Картину составили из двух трехчасовых частей. Трудились с размахом: пригоняли войска и технику, а панорамы оператору приходилось снимать с восьмисот метров! При этом «Блокада» предназначалась не для широкого проката, а для показа по телевиденью. «Сейчас у нас этот сегмент занят сериалами», – отмечает кинокритик Гусак.

Юозас Будрайтис сыграл в «Блокаде» немецкого офицера. Любопытно, что фашистов в советском кинематографе исполняли исключительно прибалтийские актеры.

Елена Прудникова, Наталья Данилова, Ольга Антонова и Елена Соловей пробовались на «Комедию ошибок». В итоге Антонова исполнила роль Адрианы, Данилова – Люцианы.

В моменты затишья, в перерывах между съемками, Кацев неустанно портретировал. Снимал не только актеров, но и тех, кто находится по ту сторону объектива: сценаристов, режиссеров, операторов. На этом фото – классик операторского искусства Евгений Шапиро.

Валерий Приемыхов. Фотография к фильму «Пацаны», 1982 год

На съемках фильма «Пацаны» Динары Асановой фотохудожник познакомился со своей второй супругой, Тамарой Сеферян. Картина вызвала сильный резонанс и на телевиденье, и в прессе: режиссер настолько заострила классическую тему молодежи, что в артисты взяла настоящих трудных подростков, которых отыскали в колониях.

В архиве Кацева есть фото со съемок неизвестных картин и портреты неизвестных людей. А есть портреты малоизвестных, но оттого не менее важных. Например, вот это – укладчик текста, человек, занимающийся подготовкой дубляжа или титров.

Виталий Соломин

Сотрудничать с режиссером Игорем Масленниковым Кацев продолжил и в «Зимней вишне». Фотографий со съемок этой легендарной киноленты много, но создатели решили ограничиться знаковыми: о «Зимней вишне» и так знают все. Вот, например, Виталий Соломин.

Василий Ливанов в роли Холмса. Портрет сделан во время съемок «Собаки Баскервилей». 1980 год

В «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» Кацев поработал в последних двух сериях: в «Сокровищах Агры» и «Собаке Баскервилей». Он запечатлел не только легендарного Василия Ливанова, но и создателей «мира Холмса» – художников Исаака Каплан и Беллу Маневич, которые продумали все, начиная от шрифта титров и заканчивая улицами «викторианской Англии».

Конец восьмидесятых и начало девяностых – период «многокартинья»: несмотря на то, что Советский Союз рассыпался, фильмов снимали много. Чиновники просто боялись запрещать. Ежегодно выходило по 300-350 картин. Относительная свобода привела к всплеску авторского начала. В результате появилось очень много странных многозначительных работ, расшифровать которые – задача будущих поколений киноведов.

Начало девяностых привносит в кино новые сюжеты, новую – и теперь разрешенную – литературу. «Циники» по роману Мариенгофа – одна из первых работ Дмитрия Месхиева. И один из немногих фильмов, которые Кацев отразил в цвете.

В афише ленты «Австрийское поле» Андрея Черных использовали фотографию Кацева. Картина получила приз на Берлинском кинофестивале.

«Анна Карамазофф» Рустама Хамдамова – одна из самых интересных картин девяностых. Режиссер снял ее в кооперации с французами. В раскадровке Кацев запечатлел главную героиню притчи – женщину, которая приехала отомстить тем, кто отправил ее в лагеря, но у которой ничего не выходит, и в результате она решает покончить с собой. Каждый кадр фильма дышит винтажной красотой.

Рина Зелёная. Фотография к сериалу о Холмсе и Ватсоне. 1982 год

Алексей Петренко

Елена Сафонова, Лариса Удовиченко, Нина Русланова. Фотография к фильму «Зимняя вишня» Игоря Масленникова. 1984 год

Екатерина Васильева. Фотография к фильму «Пацаны», 1982 год

Борислав Николаевич Брондуков

Танцовщик и хореограф Владимир Васильев, балерина Екатерина Максимова, Кира Кириллова. Игровая фотография к фильму «Анюта» Александра Белинского, 1982

Момент съёмок фильма «Соловей», режиссёр Надежда Кошеверова. 1979 год

Юрий Векслер, режиссёр Динара Асанова. Со съёмок фильма «Пацаны», 1982 год

Автопортреты Кацева, обнаруженные в архиве, – загадка. Никто не знает, как они были сделаны: выстраивал ли фотограф кадр и снимал себя на автоспуск, просил ли «щелкнуть» себя под определенным углом. А может, эти снимки и вовсе не авторства самого художника.

См.также:

Режиссёры-легенды отечественного кинематографа

Мастера фотографии. Валерий Плотников

Мастера фотографии. Игорь Гневашев, Знаменитости

Редкие фотографии знаменитостей.

Легенды советского кино

Источник